中国之最云朵牌(“中国水彩画第一人”徐咏青，

怪人怪事 2024-12-26 11:59www.bnfh.cn怪人怪事

近日，纪念徐咏青诞辰140周年的绘画文献展在上海徐家汇盛大开幕。展览呈现了水彩画、月份牌画、素描写生和珍贵的照片文献等多元艺术形式。这位从土山湾画馆走出的徐咏青（1880-1953），被誉为“中国水彩画第一人”，但很长时间以来，他的作品鲜少露面。此次展览让观众得以一窥徐咏青在水彩画之外的绘画成就，尤其是他在月份牌画领域的独献。

在展览开幕当天，众多学者与画家齐聚徐家汇源游客中心二楼，进行了一场深入的研讨座谈。

关于徐咏青，他不仅仅是一个月份牌画家。他之所以涉足月份牌画领域，完全是因为时局所致。与其他月份牌画家不同，他出身于科班，受过严格的专业训练，是土山湾画馆培养出的杰出画家。

徐咏青本姓范，出生于1880年的松江泗泾。自幼失去父母的他在上海徐家汇的土山湾孤儿工艺院成长，先在慈云小学就读，后进入土山湾画馆学习绘画。他在画馆学习期间表现出卓越的天资和刻苦的努力，成绩出众，被公认为绘画水平最高的学生。由于他的表现突出，得以提前满师。

徐咏青是画馆主任刘德斋最为喜爱的学生，几乎在各项考试中均获得第一，屡获奖励。他的绘画技艺得到了刘德斋的亲自指导，并在油画方面得到了画馆油画水平最高的老师王安德的传授。满师后，他成为画馆中少数几个有资格对外承接油画定单的画家之一。

徐咏青在19世纪末期的《古史像解》插图中展示了他的绘画才华。土山湾的旧照片也为人们提供了了解他的生活环境的珍贵资料。

徐咏青在光绪二十四年正月初八满师毕业后，两天后迎来了他的结婚吉日。他成为了一名入赘女婿，姓徐。为了纪念这一身份的改变，他为自己取名为徐宗范，并为自己取字坪生，寓意一生平安妥帖。结婚后，他改名为徐咏青，但所生子女都姓徐，以遵循对女家的承诺。

徐咏青在画馆服务了七年之后，于1905年进入商务印书馆从事美术工作。他既有精湛的临摹技巧，又有出众的创作才能，堪称全能型画家。在商务印书馆的工作经历为他积累了丰富的工作经验和社会声誉。他曾在商务印书馆的图画部任职，并多次进出该馆。他的月薪随着时间的推移不断上涨，这反映了他的名望和才华。

从张元济的日记中，我们得知“商务”在1917年再次诚邀徐咏青加入，他再度进入商务印书馆，负责教授石印技术和推广月份牌画。当时，月份牌的印制已成为商务的一大业务，而掌握全套石印工艺的人才极为稀缺。徐咏青因其早年土山湾画馆的经历和对石印工艺的熟练掌握而备受青睐。张元济在日记中详细记录了他对徐咏青的重视，不断增其薪水以表彰他的贡献。

回溯到1912年，土山湾画馆的掌门人刘必振修士与画馆学生合影留念，其中得意门生徐咏青引人注目。他的才华并非仅因毕业于土山湾画馆而备受认可，他的实力与作品才是真正的证明。

徐咏青在商务印书馆的美术工作中表现出色，他编辑的《中学铅笔习画帖》成为畅销书。这套习画帖共六册，适合作为绘画教材或自学范本，自1906年首次出版以来，一直受到广大读者的欢迎。这套书的畅销证明了徐咏青的才华与实力，也奠定了他在商务印书馆的地位。

徐咏青进入商务印书馆后，不仅为大众美术正名，还大力提倡美术为工商服务。他深信美术不仅是风雅之举，更是一种谋生技能，应该为人服务。他的这一理念在中华美术学校的演讲中得到了充分体现。他致力于普及水彩画等小众艺术，强调美术与生活的紧密联系。他的画笔不仅为“商务”及其他书局出版的杂志绘制了众多封面，而且为杂志封面带来了人间烟火气。

徐咏青在商务印书馆的工作可谓功绩卓著，他用自己的画笔为生活添彩，享受美术带来的美好。他的才华与理念为商务印书馆注入了新的活力，开创了一代清新之风。徐咏青绘制的杂志封面作品，自1912年起便在《妇女时报》上崭露头角。他所绘制的封面多以时装妇女为主题，这些妇女形象并非传统的贤妻良母形象，而是投身社会的读书女子。这一转变反映了徐咏青对传统观念的批判，以及对现实社会的深刻洞察。他的画作不仅开创了封面画反映现实的先河，也预示了他后来参与创作月份牌的风格。

追溯其根源，徐咏青的成就与商务印书馆的栽培密不可分。商务印书馆自1897年创办以来，逐渐意识到美术设计人才的重要性。为了培养这类人才，商务印书馆于1905年招募了徐咏青等美术人才。为了满足企业的需求，商务印书馆在《申报》上刊登招生广告，培养更多像徐咏青一样的美术人才。其中，颜文梁便是其中的佼佼者。

徐咏青在商务印书馆中不仅自身成就卓越，还参与了图画生的教学工作，教授素描和水彩画技法。虽然目前暂无证据表明徐咏青亲自授课的学生名单，但从后来的成果来看，徐咏青所教授的学生在各自的领域都有所建树。其中，杭稚英、金梅生和金雪尘等人在广告界和艺术界都有所成就。而鲁少飞更是被公认为中国漫画界的泰斗级人物。还有李咏森等人在国画领域也有所建树。这些学生的成就无疑也反映了徐咏青的卓越教学能力和艺术影响力。徐咏青在商务的职业生涯中，不仅培养了众多优秀的学生，也为商务的发展做出了巨大的贡献。他在商务的工作经历不仅见证了他的艺术才华，也塑造了他的艺术风格和精神风貌。这种艺术与人间的融合正是他作品的最大魅力所在。同时他对于艺术的热爱和执着也深深影响了他的学生，这种师徒传承的精神在艺术界也传为佳话。在杭稚英的心中，徐咏青的地位崇高无比，而这种尊敬之情也一直延续至今。即使时隔七十余年，杭鸣时仍然清晰地记得父亲杭稚英讲述的关于徐咏青的之情。这些都充分证明了徐咏青在艺术界的卓越地位和深远影响。徐咏青：月份牌画艺传承与创新者

在英商亚细亚火油洋烛公司绘制的月份牌画作《深山古刹》背后，隐藏着一位艺术巨匠——徐咏青。正是这位才华横溢的艺术家，在商务印书馆开班授课时，将月份牌画艺推向了一个新的高峰。这一时期，正是月份牌在上海蓬勃兴起并逐渐定型的时期。

自战争后，随着口岸城市的开放，洋商们为了招徕顾客，开始尝试用月份牌这种具有中国特色的宣传手段。最初，他们直接采用国外的广告宣传单，但并未受到中国顾客的欢迎。于是，他们开始明白入乡随俗的重要性，聘请中国画家绘制民间喜闻乐见的传统故事，将商品信息与月历结合，形成后来的月份牌。这种月份牌因其独特的艺术价值和实用性，逐渐受到大众的喜爱。

徐咏青作为土山湾画馆的高材生，精通素描、水彩、油画等多种绘画技艺，对石印工艺也有深入了解。这样的背景让他成为教授月份牌绘画的理想人选。在商务印书馆图画部开班授课时，他不仅传授西画技艺，更将石印绘画作为重要的教学内容。他的教学广告中明确写道：“每日由鄙人亲自教授铅笔、毛笔、钢笔等绘画技艺以及五彩石印等。”这足以证明他在这一领域的权威地位。

虽然无法得知徐咏青在课堂上具体教授的内容，但从逻辑上推测，这位教育大师在教授过程中不可能忽略石印工艺和月份牌绘制。实际上，他的许多高徒在日后成为了月份牌绘画大师，如杭稚英、金雪尘和金梅生等。这种卓越的教育成就与绘画技艺之间，必然存在着内在的联系。极有可能的是，徐咏青在1914年便开始涉足月份牌画领域。

回溯到1900年左右的上海报界，《申报》和《新闻报》无疑是当时的领军者，而《时报》则稳稳地占据了第三的位置。该报于1904年6月12日在上海创刊，由狄楚青创办，罗普任总主笔，梁启超也曾参与策划。该报纸率先采用现代型版式，彻底摆脱书页式报纸的束缚，改进标题、字体、圈点符号等编排形式，并首创“时评”专栏，评论国内外大事。1914年是《时报》的十周年大庆，该报邀请各界名流题词作画，作为当时崭露头角的画坛实力画家徐咏青也收到了邀请。这是一份极高的荣誉，也是对他画功的考验。

当时，徐咏青正为狄楚青创办的杂志绘制封面，主要形象多为女学生和时装妇女。这次受邀为《时报》十周年庆典作画，他终于可以放开手脚，绘制一幅直幅水彩画卷。这幅画以淡彩敷色为背景，天空占据了一半的篇幅，云朵随意舒卷，给人一种自在舒展的感觉。画中央是一位优雅地坐在藤椅上的年轻女子，一头自然的烫发，穿着时尚的高领窄袖上衣，下身是宽松的黑色长裙，展现出大方稳重的形象。女子的左手随意捻着新鲜的花朵，神态悠闲自得，右手边的报纸则巧妙地暗示了她的身份。就连那只黑白班花狗也似乎在为女子的家境增添生动。几笔之间，徐咏青便塑造了一位民国初期知识女性的典型形象，寓意着画家对《时报》创刊十周年的祝贺。这幅作品可以说是徐咏青早期月份牌画的杰作。

徐咏青还有一幅以家庭为主题的月份牌画——《韦亷士医生局1924年月份牌》。画面展示了一户四口之家的温馨室内景象，充满了爱和温情。徐咏青在孤儿院长大，对这样的家庭生活有着深刻的向往。他的这幅画作深受土山湾画馆老师刘德斋的影响，画面少了宗教元素，却增加了家庭氛围和爱意。

徐咏青钟爱水彩画，他的杂志封面、报刊插画和商行月份牌几乎无一例外都是水彩画。他在土山湾画馆学习期间，以素描为基础，油画为最高境界，而特别擅长水彩画。他的绘画技艺精湛，可以说是画馆几十年来最杰出的学生。回溯土山湾画馆的历史，我们不难发现其教学材料大多源自国外进口，高昂的色彩颜料费用限制了画馆的创作选择。尤其在油画颜料费用极高的情况下，水彩画因其成本相对较低成为了画馆教学和创作的主要方向。深受此环境影响的刘德斋大师擅长水彩画创作，其教学也以水彩画为主。他的教学理念在土山湾画馆中深深影响了众多学生，其中徐咏青便是其中的佼佼者。

徐咏青的艺术之路深受法国水彩画家维涅尔的影响，他的作品中充满了维涅尔的神韵。尽管他擅长月份牌的创作，但他对水彩画的热爱贯穿了他的艺术生涯始终。他的水彩风景画堪称一绝，在行业中独树一帜。他创作的月份牌画特色鲜明，几乎全部以风景为主题，极少有人物描绘。尽管有人质疑他的人物绘画能力，但事实上，他的素描和油画人像作品同样出色。他之所以选择专注于水彩画和风景画，既源于他的兴趣所在，也基于现实的考量——当时油画市场相对较小，不足以支撑他的生活需求。

徐咏青的艺术生涯中，最为人称道的是他为英商亚细亚火油公司绘制的1925年月份牌《杭州灵隐寺》。他的水彩画风格独特，如《深山古刹》、《杭州灵隐寺》等作品，都展现了其坚实的素描和色彩基础。著名画家张充仁评价他的水彩画时曾指出：“徐咏青是中国第一个真正的水彩画家。”这不仅是对徐咏青个人技艺的赞誉，也是对中国水彩画发展历史的肯定。

与此徐咏青在培养新一代艺术人才方面付出了巨大的努力。他在上海南门外设立的技艺学堂中教授铅笔画和水彩画，为行业培养了一批又一批的优秀艺术家。尽管他在月份牌画的创作中短暂地与其他艺术家合作，如与郑曼陀的合作成为了一段佳话，但这种合作并未持续太久。艺术终究是看个人能力和个体风格的领域，徐咏青最终选择回归他所深爱的水彩画领域。他的艺术生涯虽然短暂，但他的作品和他对艺术的热爱却永远留在了人们心中。

徐咏青的绘画人生与土山湾座谈会

纪念徐咏青诞辰140周年的绘画文献展在上海徐家汇源游客中心二楼展厅盛大开幕。在这个盛大的展览上，人们得以一窥这位伟大艺术家的生平成就。徐咏青，被誉为“中国水彩画第一人”，他的艺术生涯充满了辉煌。

在策展人张伟的主持下，主办方邀请了众多专家学者，包括复旦大学哲学学院的教授李天纲、原徐汇区文广局副局长宋浩杰以及知名画家瞿谷量、王劼音等，共同探讨徐咏青与中国美术教育、海派艺术之间的深厚关系。艺术家张充仁曾赞誉徐咏青是中国第一个真正的水彩画家，他的艺术成就具有里程碑意义。

展览现场，展出了徐咏青的素描作品以及水彩画，学者们从中看到了徐咏青东西融合的绘画风格。他的作品充满写意精神，笔触独特，彰显了他在水彩画创作与教学中的卓越才华。他与当时的海上书画名家交往密切，共同探索艺术的无限可能。他的绘画作品及艺术成就过去在美术史著作中有所记载，但作品面貌却鲜为人知。这次展览让公众得以一睹徐咏青在水彩画以外的风采。

座谈会上，专家学者们纷纷表示，徐咏青的展览只是一个起点，对中国美术教育以及海派艺术的研究还有更多深入的空间。一些学者从徐咏青的课堂中看到了他对东西方艺术的融合与创新。而当下，尽管水彩画在东西方交流中备受欢迎，但上海在水彩画的源头整理与创作现状上仍需投入更多精力。这次展览让人们更加期待未来中国水彩画的未来发展。

徐咏青的一生充满传奇色彩。他在上海组织绘人友美术进修班和艺友社，先后担任多个美术学校的教导主任，为培训美术人才贡献良多。在抗战期间，他曾在香港设立咏青画院，为美术教育尽忠职守。抗战胜利后，他赴青岛创办咏青工作室，并在此开班授徒。他的学生中有不少日后成为著名画家。他还编辑出版了《中学铅笔习画帖》、《水彩画风景写生法》等书籍，为发展中国艺术教育事业作出重要贡献。他于1953年在青岛逝世，享年73岁。此次展览不仅是对徐咏青的纪念，更是对他在艺术领域的贡献的肯定与传承。此次展览将持续到XX月XX日，地点位于徐家汇源景区游客中心二楼展厅。欢迎大家前来观赏。（注：责任编黄松）

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