毕加索的画究竟幸亏那边？
毕加索的画到底好在哪里？
一个画家之所以被认可，最大的原因就是在艺术传承的过程中最大程度地影响到了后人，毕加索也是如此。
他一生创作近37000件作品油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
他的作品讽刺畸形的资本主义社会，表现人与人之间扭曲的关系
在我看来，毕加索的很多作品呈现出的是人性、甚至世界不甚美好的那一面。
他所有以人物为主题的画，人物的形象都是不科学的。以《梦》这幅画为例
《梦》
人物只有下半张脸有头发，胸部也只有左半边，左右手、左右脸的肤色不同。背景也是由两种截然不同的图案组成，没有任何过渡。甚至作为饰品的项链以及人物坐着的座椅，其左右两边颜色也是不同的。衣服与手部交界处的颜色也是一边黄，一边红。
如果你仔细观察，会发现少女手上更是有着六个手指。
与如此不对称的一切相互矛盾的是，少女脸上的表情是那样安静祥和，美好治愈。
从这幅作品里，可以解读出很多东西毕加索对这个无序的世界的思索、人们无处依托的心、格格不入的人、畸形的关系、对立的事物。虽然在这个无序的世界里，一切的一切难以追求答案。可画中的少女却让他真实感受到自己“活着”。或许那多出来的一根手指是他画在少女身上“自己的生命。”
创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇。这个少女正是这幅作品的模特。毕加索64岁时给她的生日贺信中说“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。
《梦》这幅作品是毕加索作品中少有的没有把人的肢体做分解的，其他多数作品充斥着扭曲、破碎、拼接、缺失、畸形、狂野、夸张、怪诞、悲伤、痛苦、无序、黑暗、压抑、批判。
他痛恨资本横行，使人性扭曲。他悲伤、他无奈、他痛苦、他呐喊、他批判。作品里对人性和社会黑暗面的批判，反映的正是他内心对友好和谐的社会关系和人际关系的向往。
批判战争，呼唤和平
没错，就是震惊世界的《格尔尼卡》，这幅画与毕加索其他的代表作相较而言，无论是从艺术形式、艺术手法上而言，还是从思想深度、精神境界上来看，都具有不可超越的深度和广度。
画中第一段重点刻画的冷酷无情的牛代表横行霸道丧失人性的法西斯。
第二段受伤挣扎的马代表遭受无妄暴行，死伤惨重的西班牙人民，耀眼硕大的电灯代表西班牙人民一双双惊恐不安的眼睛。
第三段画面中举着燈火伸出脑袋的自由女神，她的下方有一位妇人向她靠近，代表着人们渴望着自由、和平和光明。
而在第四段那个英勇战死躺在地上的男子象征着顽强不屈、奋力抗争的人民战士，战士虽已倒下，但画家的神来一笔在他紧握战剑的手中画有一朵小花，象征着人民为了自由与和平宁死不屈、抗战到底的决心和精神。
手法上，毕加索采用了立体主义、现实主义、超现实主义和象征主义相结合的手法，在这幅画中他运用得炉火纯青。
思想上，这幅画不只控诉了西班牙和德国之间的战争，更站在了全人类的立场上，反对一切形式的战争，追求和平与自由。
色彩上，单纯的黑、白、灰营造出一种压抑沉闷、灰暗悲怆的氛围，强烈的明暗对比。代表着战争造成人类肉体的消亡，甚至是人类文明的沦丧。
《亚威农的少女》给世界画坛带来新鲜血液
这幅画中，毕加索摒弃了传统单点透视营造三维视觉的创作手法，创新性地采用了多视角、多侧面、高度概括性的平面造型手法，将绘画主体的多个侧面拼接组合在一起。
这种超前的艺术思想在当时的艺术界掀起了一阵阵热议，蒙马特的艺术家们甚至认为毕加索“发疯了”，认为此画是对当时画坛的挑战和亵渎，这种新创造出来的造型原理也在争议中逐渐得到拥护，到了后来成为立体派的创作主张。
他一生致力于绘画革新
作为艺术家，他对待艺术是认真的，从不拘泥于一种风格，在艺术生涯中不停探求着艺术手法的变化。印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取发展为自己的风格。
更难能可贵的是，一般学画的人很容易迷失在不同的风格中，从而失去自己的个性。但毕加索的天才就体现在——他能在各种迥异的风格中，始终融入自己粗犷刚劲的个性，并且将二者在作品中达到内部的统一与和谐。
写在
要想知道一幅画好在哪里，最好的方法是去博物馆看原作，图片不及原作万分之一。拿《格尔尼卡》来举例，在博物馆里看，那种视觉上的震撼、对战争残酷的描述、画家悲天悯人的思想，看图片一百遍都无法真正体会。就像我们走进南京大屠杀纪念馆，眼泪会不自觉流下来。
在你还没意识到的时候，你已经被震撼了。
毕加索的画到底好在哪里，应该是仁者见仁智者见智的。毕竟，每一个艺术评论家，站立的角度不同，学识素养不同，阅历认知不同，为此对一个艺术家的作品，自是认知相异。何况，一千个人眼中，必然有一千个哈姆雷特。
在我眼中，从生命的角度看，他的画作，是对生命的反动，是在解构生命的过程中，以走入对生命的反动，来把自己的艺术审美，艺术观念，构建在人的混乱、失意、彷徨、沮丧、乱伦、割裂、变形等之下，使人的身体、心态、形貌扭曲变形，甚至变态，从而使人眼中的人体之美，成为一个个令人心理不适的、破碎的造型，来迷惑人的生理与心理，使人看他的画后，对生命产生深深的疑惑。
而他对人体的解构，并在解构的过程中，以立体主义的形式，让人视域中的人体之美，充满了荒诞与绝望，从而以对人生命的扼杀，来博取艺术欣赏者的眼球，去取得自己名欲的另类满足，从而使人的生命，彰显出一种困惑与迷乱。
所以，毕加索以他的立体派，颠覆了人类的正常视野，颠覆了自文艺复兴时期以来的传统绘画及人对信仰的虔敬，以革命性的造型，让人陷入了狂乱之境，从而迷失了人正常的审美，走入了生命的泥沼。
为此，在我的意识中，他的画，是心灵狂乱、狂热的产物，而这种狂乱与狂热，是对正常人审美的颠覆，对神造的人的人体美的颠覆，使人会对自身产生另类的审美，从而导致生命的迷茫。
毕加索的画开创了一个时代！我可以用简单点的话来给大家解释一句艺术是传达美的，自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的，突然有一天一个怪才，从各个角度观察对象，平面的把他拼凑到一张画里。难道这么一个开创者不是天才吗？肯定牛啊，所以他的作品就贵了。
PS他的作品好不是说他的颜色好，或者线条很严谨，他的作品好是时代性大于作品本身，用大家经常说的话来说第一个这么干的人是天才，后面的跟随者都是蠢材。在原始社会，发明一把石斧都是天才，而现在……
在当今社会，大家可能看见一些平面的图案认为是美的。貌似司空见惯了，当是你们知道这种司空见惯，在19世纪末，20世纪初那会是不太可能。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献，所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了，他们真的很伟大。
毕加索写实功底很强
毕加索其实十几岁的时候在传统绘画上就有不俗表现。从七岁开始，毕加索就接受了父亲在绘画方面的正式艺术训练。他爸爸就是一位传统画家。下图是毕加索15岁画他母亲的肖像，非常写实。
立体主义
大家观察他的作品的时候其实可以当作一个”找不同“游戏来玩，面对他的一幅作品，你可以找一找，哪些区域是描绘的模特的正面，哪些又是描绘的模特的侧面，以及后面。或者说把他的作品当作一张剪切画来欣赏也可以了。
他的立体主义彻底否定了文艺复兴时期以来三度空间为主要目的的传统绘画，抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，舍弃画面的纵深感，而把体量感或立体感统统去除掉了。这是一件了不起的进步。
亚威农少女
这张画是立体主义的开山之作，是立体全面转化为平面的开始。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索放弃文艺复兴时期的三维空间，展开了他的空间实验，而是呈现了一个完全平坦的画面，它被分解为几何碎片。例如，左边那个女人的腿被画成好像是从几个角度看到的; 很难将腿与周围的负空间区分开来，使得它们看起来好像两者都在前景中。
毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这是一种进步。
对于对我的观点有建议的小伙伴，可以在留言区给我留下来，还有大家记得点赞哦。
很高兴回答你问的问题。
你提的这个问题也是我以前想问的问题，那时对毕加索了解很少，他的作品在中国展出的也很少，到是在报刊上和网络上介绍作品的很多，系统介绍作品却很少。自从我2019年1月份到澳大利亚的阿德来德美术馆看了毕加索线描展后，对毕加索有了更近一步的认识。
毕加索不愧为二十世纪创造历史的风云人物，一个具有绘画天才的伟大画家。我从看毕加索线描展说起。，毕加索的勤奋和坚韧不拔的意志，超越了当时的所有画家，甚至于现在的画家们也没有人超越。这一点是受到人们尊敬和学习。就素描作品有七千幅之多，在阿德来德美术馆系列展出的线描作品就六千幅之多，他的充沛的精力让人佩服！
第二，毕加索的创作精神，为世界树立了榜样，也是他的画非常好的最主要原因。六千幅作品以造型简练、线条奔放、有动感、有节奏感的表现。让观者赞叹不已！有了毕加索让西方画家们看到了东方艺术（线）表现的威力。六千幅作品，表达一个认知的完整性和风格的多样性让你流连忘返！我连续看了三天，我依依不舍的离开。
第三，毕加索的线描展览，展示板上是这样描写的毕加索作画情景的＂作画对他是这样的出诸本能和毫不费力。没有深思熟虑，也没有焦急不安，只有一只手象鸟儿飞翔一样自然地挥动着＂。这种轻松娱乐心情来作画，使他作品更加迷人。
，毕加索是二十世纪最伟大的画家，他给世界人们留下了大量的宝贵的艺术财富！
以上是我的回答，请多多批评！
了解作品背后的故事，才是读懂艺术的第一步。作品背后的故事往往才是作品的价值所在！
《亚威农少女》
立体派的开山之作，彻底颠覆了文艺复兴时期的传统绘画。这幅画不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方艺术史的一次革命性突破。
《两个小孩》
画的是毕加索与情人吉洛特所生的一儿一女，这幅作品从完成到毕加索去世，一直悬挂在书房的显要位置，是作者本人心爱的作品。虽然毕加索一生再未与母子三人相见，这幅画却成了他感情的寄托。
《拿烟斗的男孩》
这幅油画背后有一段感人的收藏故事。
《拿烟斗的男孩》被犹太巨富格奥尔收藏，儿子斯蒂夫和世交霍夫曼女儿贝蒂从小青梅竹马，贝蒂画的一幅素描就是手拿父亲烟斗站在《拿烟斗的男孩》前的斯蒂夫，作为圣诞礼物送给了斯蒂夫。二战的爆发硬生生拆散了这对情侣。
战后贝蒂返回德国寻找斯蒂夫一家人的下落，可却了无音讯，伤心的离开了德国，1949年嫁给了别人。
1950年伦敦拍卖会上出现了这幅画，贝蒂以2.8万美金拍得收藏。15年后斯蒂夫又出现在贝蒂的面前，贝蒂想要把画归还给斯蒂夫，遭到拒绝。
2003年，贝蒂的后人决定将此画拍卖，最终以1.04亿美元的天价成交，这位神秘的收藏家正是斯蒂夫本人。
奇闻怪事
- 元宵节可以办什么活动？元宵节可以做什么活动
- 如何打造吸引人的暖色调背景
- 还是觉得你最好让黄子华再次出圈 离开栋
- 小学生知道的中国之最图片(看遍中国的五湖四海
- 新建区陶粒生产厂家地址
- 《死囚乐园》：读者真实评价如何 值得一读吗
- 俞渝朋友圈内容深度：如何她的日常分享
- 谁的气场压过范冰冰国内有很多御姐范、气场
- 小米手机价格概览：你关心的性价比之选
- 深圳女装品牌有哪些值得关注的时尚潮流
- 如何获得更合理的车险价格
- 湘菜十大招牌菜红烧牛肉乾隆鸭纷纷上榜，第一
- 如何跨越星河，追寻万里浪漫之旅
- 放世界之最(西十高铁又传新消息！建成后，将创
- WooLand World世界网红城在津启动 四大基地赋能产
- 新冠疫苗接种后健康码什么时候更新 新冠疫苗接