这个寒冬,就靠这些电影来取暖了!_怪人怪事

这个寒冬,就靠这些电影来取暖了!

怪人怪事 2025-01-02 14:44www.bnfh.cn怪人怪事

随着2020年的脚步逐渐接近尾声,冬日的寒风中也带来了一丝温暖的气息。这温暖来自于全国艺联“2020艺术新作·冬暖主题影展”的举办。这是今年的最后一个影展,同时也是开启新一年的第一个影展,仿佛是一道桥梁连接了过去和未来。

冬暖主题影展的开幕日期选在了寒冷的冬至日,即12月21日。这个日子,黑夜最长,也寓意着在一年中最冷的时刻为人们带来温暖与希望。此次影展持续至次年的1月10日,覆盖北京、上海、深圳等七大城市,为影迷们带来三大展映单元共十二部精彩影片。

其中,“冬暖”的主题不仅仅体现在影片的选择上,更体现在现实生活的关照上。经历了疫情的洗礼,电影市场同样需要一股暖流来温暖人心。此次影展的举办,无疑为电影市场注入了一股生机与活力。

在影展的“童语”单元中,三部展映影片通过儿童的视角,展现了烂漫美好的世界,同时也反映出成人世界的现实故事。孩子们的无邪与纯真,为我们揭示了生活中的真善美。这些影片也将为观众带去一份特别的温暖。

除此之外,影展还展示了众多华语艺术佳作,既有成熟导演的新作,也有青年导演的处女作。这些影片各具特色,题材丰富,为观众呈现了一个多元化的艺术世界。无论是喜欢剧情片的观众,还是喜欢喜剧片的观众,都能在这里找到自己喜欢的作品。

这次冬暖主题影展不仅为观众带来了一场视觉盛宴,更为电影市场注入了一股新的活力。在这个寒冷的冬天里,让我们一起走进电影院,感受那份来自艺术的温暖吧!《郊区的鸟》是一部由梅峰担任文学顾问、黄茂昌监制的作品,导演仇晟以成熟的影像语言和完整的艺术风格,展现了他作为新人的独特才华。影片穿梭于童年与成年的时空,编织出一个如迷宫般的故事网络。

仇晟在构思这部作品时,深受童年的记忆启发。他回忆起一次和同学们的远征经历,那次他们走出熟悉的区域,穿越街道和废墟,最终陷入困境。这场旅程不仅是童年的结束,更标志着他心理成长的起点。影片《郊区的鸟》便是追寻那个特殊而奇异时刻的足迹。

影片的故事从孩子与成人两条线索展开,情节彼此独立却时而交织在一起,呈现出一种暧昧神秘的氛围。这部影片以其独特的叙述和表现风格备受瞩目,获得了不少电影节奖项的青睐。它在第12届FIRST青年电影展上荣获最佳剧情片奖,并入围了第71届洛迦诺国际电影节当代电影人单元金豹奖和最佳处女作两项提名。

《郊区的鸟》将在全国艺联进行百场放映,为观众带来一场视觉盛宴。另一部入围釜山国际电影节和平遥国际影展的处女作《少年与海》也备受关注。90后新人导演孙傲谦以魔幻的笔触讲述了一个类似本土版《四百击》的故事。

还有一部展映作品《夏日骑士》,讲述了一个八岁男孩天天的荒唐擒贼闹剧。影片以其怀旧的影像、诗意的表达和细腻的情感赢得了第32届东京电影节亚洲未来单元最佳影片。这部作品充满了生活的趣味和人性的深度,让人在欢笑中感受到生活的温暖与真实。

以上作品都是值得一看的电影佳作,它们以其独特的视角和深刻的内涵吸引了观众的关注。无论是对于电影爱好者还是普通观众来说,这都是一场视觉和心灵的盛宴。『心愿』篇章的作品,犹如生活的写照,展现了个体与命运的较量,以及不断追求心灵慰藉的旅程。

《野马分鬃》作为今年的亮眼之作,以幽默诙谐的方式,引导我们深思成长的代价和生命的无常。故事围绕即将毕业的阿坤展开,他的生活与精神状态在野蛮生长中逐渐觉醒,而阿坤的角色也让演员周游赢得了平遥国际影展的最佳男演员荣誉。该电影的表达既风趣又浪漫,受到了戛纳、伦敦和釜山等国际电影节的青睐。

在入围上影节亚新奖的《拨浪鼓咚咚响》中,镜头对准了辽阔荒原的西北,一个孩子寻找父亲的故事与一个男人寻找孩子的旅程交织在一起,构筑了一场动人的公路之旅,为本年度献上了最催泪的电影故事。

万玛才旦监制的纪录片《光之子》,记录了藏族少女梅朵在父母婚变中的成长之旅。被父母抛弃的梅朵,踏上了寻找父亲的旅程,一个幼小生命的如梦心灵之旅,让人感受到了生命的成长与蜕变。

而『历程』单元,则由《热汤》《平静》《蓝色列车》《乘客》四部影片组成,它们透过影像深入人性的核心。其中,《热汤》是章明导演首部聚焦都市女性的电影,通过四个不同面貌的女人,展现了当代都市情感困境和技术发展下的冲突,探讨了何为幸福的话题。而备受关注的《蓝色列车》,则是金马奖最佳影片《八月》的导演张大磊的新作,在平遥展映之前就已引起广泛关注。

我们将聚焦于一段中俄边境小城的历史往事,它如同一部时光流转的电影,带我们回到那个充满情感与情怀的时代。影片的风格与《八月》相似,充满了浓厚的私人色彩和个人情感。《平静》与《乘客》两部影片则从独特的角度探讨了现代两性关系中个体的挣扎与反思,引发了广泛的共鸣和深思。

今年的艺术新作冬暖主题影展无疑是一场视觉盛宴。开幕式上,张杨导演的《火山》作为开篇之作,为我们展现了大理的生活画卷。这部影片讲述了来自上海的艺术家沈见华一家与大理双廊镇伙山村的原住居民之间的生活交织,展示了生活的真实与美好。沈见华在与当地白族老太太们的交往中,发现了她们对色彩与造型的天赋,并引领她们走入农民画的创作世界。与当地小伙定龙的合作更是为故事增添了更多色彩。

在冬暖主题影展开幕活动上,导演张杨亲临现场,分享了许多关于影片创作的幕后故事。他透露,《火山》的拍摄方式与他的另一部力作《冈仁波齐》有异曲同工之妙。影片的灵感源于现实,张杨导演捕捉到了真实发生的事件,通过搬演的方式再现其真实感。这部电影介于纪录片和剧情片之间,试图找到一个模糊的点,捕捉即时却真实的瞬间。这种分寸感虽然难以拿捏和清晰界定,但却为影片增添了一种独特的魅力。这种新的风格与类型探索模式无疑是对传统电影的一种突破和创新。

除了上述的三部展映影片外,《火山》作为开幕影片和闭幕影片黄梓导演的《小伟》同样值得期待。这两部电影都以平实的家庭故事触动人的内心。《小伟》同样以真实故事为基础,用镜头记录下生活中的温暖瞬间,让观众感受到真实的力量。整个影展活动展现了电影艺术的魅力和深度,让我们更加期待未来的电影佳作。《火山》中,张杨导演以独特的手法重塑了大理的形象。他运用1:1的画幅和深焦镜头,将人们熟悉的大理描绘成一幅全新的画卷。在这幅画卷中,大理居民最质朴、最自然的生活状态被生动地捕捉和展现。

这种真实的生活状态,充满了戏剧化的矛盾。例如,沈见华一家现代化生活与传统的白族民风之间的碰撞,精神与物质的取舍与平衡,在影片镜头下的绝美景致中不断上演。这些矛盾在影片中被展现得淋漓尽致,透过银幕,引发观众对于生活的思考与向往。

另一部备受瞩目的电影《小伟》在第13届FIRST青年电影展上亮相时,还保留着原名《慕伶,一鸣,伟明》。这部电影是当年的惊喜之作,最终更是斩获了评委会大奖。

影片中,一家三口的生活因父亲伟明被查出末期肝癌而发生了巨变。妈妈慕伶肩负起家庭重任,却得不到父子的体谅。儿子一鸣收到美国的大学录取通知书,却不敢告诉父母。他知道母亲的艰辛,却选择将关心深藏。

面对生活的突变,家庭每位成员都选择维持表面的平静,将真实的情绪深藏心底。导演黄梓从个体的命运出发,展现了生死这一宏大命题。影片细腻动人的情绪刻画,让每位观众都能找到属于自己的情感共鸣。虽然影片的底色是悲伤的,但其中真挚的亲情羁绊,依然让人感受到爱与温暖的力量。

作为“艺术新作·冬暖主题影展”的一部分,这些影片旨在用影像疗愈观众疲惫的心灵。影展也是对近年来国产艺术电影的一次规律性回望与总结。它将优秀的艺术电影带给影迷,让观众接触到主流院线之外更为丰富、特别的影像表达与人性探索。每一部影片都是一次心灵的旅行,让观众在影像的世界中寻找到生活的美好与真谛。在充满挑战的2020年,中国电影经历了一场前所未有的考验,尤其是艺术电影,它的生存空间似乎变得更加狭窄,未来也显得更为不确定。

影展开幕现场,谈及艺术电影的市场前景,备受瞩目的导演张杨揭示了他对艺术片的深刻见解。他提到,尽管他今年看到了几部极具潜力的作品,如《气球》和正在热映的《棒!少年》,它们理应获得千万级别的票房,但实际情况却远未达到预期,只有六七百万的票房收入,令人遗憾。为了艺术电影的持续发展,必须提高票房收入,形成一个良性循环。

导演张杨也谈及了他的新片《火山》一直未上映的原因。他对市场的前景表示担忧,如果没有足够的宣传发行,电影可能无法获得足够的观众。他提到:“看不到市场的可能性,或者说也不愿意再投入更多的宣发。但如果没有宣发就会更惨。”艺术电影面临的难题需要多方的共同努力和长时间的投入才能解决。

尽管如此,一些积极的尝试已经开始实施。全国艺术电影放映联盟(全国艺联)旨在为中外高质量影片提供专属放映平台。冬暖影展的举办,不仅是为了推广新的国产佳作,而且在抗击新冠疫情的当下,更具有观照现实的特殊意义。这是全国艺联第三年举办冬暖影展,而本次影展与“珍藏:中国经典影片展映”相呼应,共同构成了“2020重燃·艺术之光”优秀国产艺术影片放映计划的重要组成部分,该计划得到了国家电影专项资金的支持。

这样的支持为艺术电影提供了宝贵的展示机会。“艺术新作·冬暖主题影展”为杰出的艺术片提供了触达观众的渠道,吸引了更多影迷的关注和了解,为艺术电影注入新的生机。我们期待寒冷的冬天过后春天的到来,更希望艺术电影的春天能够早些到来,让艺术电影得到更多人的欣赏和支持。将在北京、上海、深圳、南京、杭州、重庆、厦门等七大城市盛大举办一系列活动,其中部分影片的映后将举办交流活动。届时,影片的主创人员和知名影评人将亲临影院,与观众朋友们进行深度剖析和热烈互动。在这寒冷的冬日里,让我们一同在电影院里享受一场别样的暖阳,感受电影的魅力和情感的交融。

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