2017宁夏邮局旅游年票(宁夏邮票图片)
一、宁夏邮票集锦
丝绸之路邮票，简约而不失优雅。中国邮政于2012年8月1日发行了《丝绸之路》特种邮票，共4枚，并附有一枚小型张。这套邮票描绘了丝绸之路的壮丽景象，让人回想起西汉时期张骞出使西域的辉煌历史。丝绸之路，以长安（今西安）为起点，穿越甘肃、新疆，直达中亚、西亚，是古代连接地中海各国的陆路。因丝绸制品在这条路上的大量运输而得名。
二、宁夏民居邮票的传奇
民居系列邮票是原邮电部自1986年4月1日至1991年6月11日发行的，历时15年，共发行了4套21枚。票面图案展示了各地的民族建筑。这些邮票在寄信时被广泛使用，但由于存量不多，整版票常常被分撕，其中八分邮票最为常见。近年来，随着礼品册的开发，民居系列邮票的市场价值逐渐上升。例如，上海民居的邮票在世博会被用作礼品册的一部分，带动了整个系列的热度。现在的市场价格已经远高于面值。
三、西藏邮票的丰富多样
2011年，中国邮政发行了一系列令人瞩目的特种邮票。从辛卯年特种邮票到中国古代书法——草书的特种邮票，每一套都展示了中国文化的精髓。还有世界读书日、清华大学建校一百周年等纪念邮票，展现了中国文化的繁荣和发展。这些邮票中，西藏和平解放六十周年的纪念邮票尤为引人注目，展示了西藏的历史和文化价值。还有其他关于家具、科学家、自行车运动、海外中华情、远洋运输、少数民族传统体育等主题的特种邮票，展示了中国多元化的文化风貌。
邮票发行概览
在宁夏邮票交易网官网上，一系列邮票的发行信息引发了广大收藏爱好者的关注。这些邮票不仅承载着重要的历史和文化意义，而且每套邮票的设计和发行都经过了精心的策划和准备。
以2011年发行的特种邮票为例，从美好新家园、天津滨海新区，到新华通讯社建社八十周年等主题，每套邮票都以其独特的题材和精美的设计吸引着人们的目光。与此《古代天文仪器》特种邮票更是与丹麦联合发行，展示了我国在天文领域的卓越成就。
而在2018年，宁夏邮票交易网官网的邮票发行更是精彩纷呈。从生肖邮票、节日主题，到重大历史事件和文学名著，每一套邮票都承载着深厚的文化内涵。不仅如此，这些邮票的设计也充满了艺术气息，如当代美术作品选、丝绸之路文物、屈原等主题，都展现了我国丰富的艺术瑰宝。还有一系列纪念邮票，如马克思诞辰200周年、全国助残日等，都体现了我国的社会责任感和人文关怀。
古元——这位著名的版画艺术家，他的作品是艺术界的一大瑰宝。他来自珠海香洲唐家湾镇那洲村，曾奔赴延安参加革命并深入学习美术。他的作品以版画和水彩为主，反映了解放区的火热战斗生活，深受人们喜爱。古元曾担任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席，他的作品和事迹都被广泛传颂。他的木刻和水彩画作品，都展现了他深厚的艺术造诣和独特的艺术风格。
追溯历史长河，总有一些璀璨的名字闪耀其间。在中国艺术的辽阔版图中，罗清桢、伍必端等人以其独特的艺术造诣和卓越贡献，成为了不朽的传奇。他们不仅是中国版画的杰出代表，更是中国人民心中永恒的艺术家。
罗清桢，这位广东兴宁的才子，毕业于上海新华艺术专科学校。早在三十年代，他便开始了木刻艺术之旅。他的画作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等作品曾被鲁迅编入《木刻纪程》。他不仅是百候美术研究会的灵魂人物，还创办了《战地真容》木刻半月刊，以独特的艺术视角记录战争的残酷与真实。罗清桢的作品风格严谨，创作勤奋，为后世留下了丰富的艺术遗产。
伍必端，这位出生于上海贫苦家庭的艺术天才，一生历经风雨，却始终坚持艺术之路。他从小在育才学校的绘画组发挥天赋，抗日战争结束后进入华北联合大学学习美术。他不仅成为战地宣传队的成员，跟随人民解放军驰骋于华北战场，还脱下征衣，赴苏联学习版画，成为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生之一。伍必端先生不仅版画造诣深厚，同时对水墨、水彩、水粉等艺术领域也有独到见解。他的作品形式多样，内容广泛，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。他的画风清丽明快朴实，既有中国传统技巧，又融合西画表现手法，形成独特的艺术风格。
在中国版画的漫长历程中，新兴版画自1931年起便开始了其创作历程。罗清桢、伍必端等艺术家不仅是这一历史进程的参与者，更是推动者。他们的作品在思想教育战线上发挥了巨大的作用，为中华民族的解放事业贡献了力量。进入80年代与90年代，中国版画迎来了多向发展的繁荣阶段。在这一时期，老版画家依旧光芒四射，中年版画家进入创作盛期，各种版画组织如雨后春笋般涌现。新型版材和新技法的开发利用打破了单一局面，形成了版画史上的新高峰。
随着视觉革命和语境变易的转型期来临，大约是在八十年代末至九十年代初，一群新兴的青年版画家悄然崭露头角。他们拥有新颖的观念，勇于挑战传统，对过往版画表现生活和挖掘主题的方式已失去兴趣。他们更重视生命体验、理性追求以及技艺的深入探索，力图打破传统的视觉方式和图式结构，突破固有的文化界限，实现跨文化跨语系的创新。虽然部分作品受到西方现代主义艺术的影响，但整体上推动了中国版画从传统形态向现代形态的华丽转身。
版画的历史源远流长，其起源有着多种说法，包括汉朝、东晋、六朝至隋朝等。我国现存最早的版画作品，如“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，据款刻年月，可追溯到公元868年。而四川成都唐墓出土的“至德”本版画更是比“咸通”本早了大约一百年。从唐、五代开始，我国西北和吴越等地的版画作品不断涌现，大多古朴俊秀，奏刀有神，主要以宗教经卷为主题。
进入宋元时期，佛教版画在唐、五代的基础上继续发展，刻本章法更加完善，体韵遒劲。除了宗教题材，经卷中也开始出现山水景物图形。科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。随着版刻中心的兴起，如北宋的汴京、南宋的临安等地，版画艺术逐渐繁荣。尤其是辽代的套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》，是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上具有重要地位。
明清时期是我国版画的高峰期。在文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派和大量优秀作品。不仅宗教版画在明代达到巅峰，欣赏性的版画也大大兴起。这一时期，文学名著的刻本插图尤为盛行，版本众多，影响深远。以福建建阳为中心的建安派、以南京为中心的金陵派、以杭州为中心的武陵派等艺术流派也相继崭露头角。
版画的发展始终与刻书业紧密相连。自徽派版画兴起以来，其刻制技艺便闻名于世。明清两代新安黄氏一族所刻书籍众多，成为一支庞大的队伍。除了徽派，明代北京的殿版版画和清代的殿版版画也有一定影响力。在欣赏版画近千年的发展过程中留下的大量作品时，我们可以发现一些值得注意的艺术特点：尽可能利用对象的本色显现木味、巧妙运用“留黑”手法、发挥刻版水印的特性以及通过巧妙构图衬托表现主题等。
中国古代版画在历史长河中拥有自身独特的发展轨迹和艺术风格。郑振铎先生曾对版画艺术地位予以高度评价：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这一评价精准地反映了版画艺术的重要性。
版画，一种通过雕刻或蚀刻后印刷出的图画，其制作方法多样，包括在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上使用刀子或化学药品进行雕刻或蚀刻。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义，而中国通常使用其狭义概念。
版画的发展历程，经历了由复制向创作两个阶段。早期版画主要是为了印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工明确。随着版画在艺术上赢得独立地位，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画被称作创作版画。
从类型上划分，版画可分为凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上看，凸版版画包括木刻、麻胶刻等；凹版版画有金属版画、赛璐珞版画等；平版版画有石版画、独幅版画等；孔版版画包括丝网版画等。由于所用材料、刻制工具和方法的不同，产生了各种类型版画的独特特色。
凸版版画是在版平面上留下有形象的部分，这些部分凸起，故称为凸版。创作木刻是凸版版画的主要形式，其特色在于用刀代笔，讲究刀法，产生与笔画不同的木刻特色。在印刷过程中，版画家必须掌握水印套色法，通过不同的印刷技巧，创造出丰富的艺术效果。
凹版版画则与凸版相反，是在版平面上刻出凹线。金属版面不吸收油墨，当滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。
中国的版画艺术源远流长，早在隋唐之际就已出现复制木刻版画。自20世纪30年代起，在鲁迅的倡导下，中国的创作版画取得了巨大发展。无论是凸版、凹版还是其他类型的版画，都体现了版画家们的创造性和艺术才华。他们精心设计套版，掌握印刷技巧，运用各种材料创造出丰富多彩的艺术作品。这些作品不仅是艺术的表达，更是文化的传承。
如谭权书的《蒙根其其格》和罗剑钊的《山巅风云》等作品，都展示了中国版画家的卓越才能和深厚功底。他们巧妙运用刀法，发挥木刻的特色，通过水印套色法等传统与现代的结合，产生了丰富的艺术效果。这些作品不仅体现了版画的魅力，也展示了中国文化的深厚底蕴。
版画艺术作为一种独特的艺术形式，以其丰富多样的技法、丰富多彩的表现形式和深厚的文化底蕴，吸引了无数艺术家的关注和热爱。郑振铎先生的评价恰如其分地指出了版画艺术的重要地位和价值。在探索现代凹版版画的版材世界时，我们发现了铜、锌、铁和钢等材质的运用。这些材质在艺术家的巧手中，通过不同的雕刻方法焕发出独特的艺术魅力。
线刻法，一种最古老的凹版雕刻艺术。艺术家使用实心，在铜版面上精心刻画出线条，这些线条明快而锋锐，使得版面展现出精致的工艺美学。历史的痕迹在上的雕版印刷得以留存，而现代的邮票仍有一些采用此法，跨越时空的脉络得以显现。
接着是干刻法，艺术家直接用针刻画铜版，这种方法使得线条旁留下铜刺。当版面沾上墨水时，这些铜刺也会含有墨水，使得印出的线条带有柔和的茸毛状淡墨，视觉效果极为美观。
然后我们来到腐蚀法，这是一种在铜、锌、钢等材质上施展酸素魔法的艺术。涂上防腐剂的版面，经过艺术家的针刻后，露出待腐蚀的版面。浸在硝酸溶液中的版面，被腐蚀出深浅粗细不一的线条。由于多次分层腐蚀，腐蚀版画呈现出丰富的色调和分明的层次感。
美柔丁的制作则需要用到摇凿，这是一种带有锋锐密齿的圆口钢凿。艺术家摇动它，让版面布满伤痕，然后在上面刮刀刮平，根据不同的刮削力度，呈现出不同的色调。滚墨印出的效果宛如天鹅绒般黑色。
浮雕法则让一部分版面深腐蚀，腐蚀面积较大，不滚墨直接压印，纸面便显出浮雕式的无色花纹。这种方法通常需要局部使用，以达到独特的表现效果。
还有飞尘法、软地法、照相法和套色法等雕刻方法。每一种方法都有其独特的艺术效果和表现手法。这些方法在艺术家手中创造出无数令人惊叹的凹版版画作品。
另一方面，平版版画主要以石版画为主。石印术在19世纪中叶传入中国时，主要用于代替木刻印刷书籍。石版画制作简单，使用具有毛细孔的石灰石作为版材。利用油水相斥的原理，用油质蜡笔在石版上作画后，通过湿水和油墨的交替作用，将画面印在纸上。印完的石版可以磨光重复使用。不同的磨版方法可以得到不同的版面效果，有镜面版和粗面版之分。还有药墨棒画法、毛笔画法和复写法等制作方法，为艺术家提供了丰富的创作手段。
这些独特的凹版版画和平版版画技艺，展现了人类艺术的无穷魅力和创造力。它们不仅是艺术的表达方式，更是人类文明的瑰宝。深入探索版画艺术的多元魅力
独幅版画：体验平版艺术的简洁之美
独幅版画，一种简洁而富有魅力的艺术形式，属于平版版画的一种。在玻璃或石版面上，艺术家使用稀油彩或水粉色进行创作。当画面尚未干透时，覆盖上纸张，用手掌在纸背压印，一张独特的作品便应运而生。这种制作方式简单，但却能带来深深的艺术感受。每一幅作品都是独一无二的，因此被称为独幅版画。
孔版版画：探索印刷艺术的另一种可能
孔版版画，一种通过刻透纸版或铁皮来完成的艺术形式。当号码被刻透后，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码便得以印出。现在广泛使用的誊写版印刷机也是孔版的一种。而在版画中，孔版主要是指丝网版画。尼龙网纱作为主要材料，最初采用丝绢，因此得名丝网。丝网版画的制作方式多样，包括切刻法、描画法和感光法。每一种方法都有其独特的艺术效果和魅力。
丝网版画：液态颜料的魔法之旅
丝网版画以其独特的印刷方式引人注目。艺术家将制好的孔版网纱承印面与纸贴近，然后在刮印面上倾倒液态颜料，使用刮板将颜料刮过去，颜料便透过网纱的孔洞印在纸上。这个过程就像是一场液态颜料的魔法之旅。丝网技术在轻工业部门有着广泛的应用，从纺织品到玻璃器，从皮革到陶瓷，甚至是塑料用品上的花纹，许多都是用丝网印制的。版画家在探索表现形式时，有时会在一幅版画内混合使用各种版画方法，这种版画被称为综合版画。
综合版画：多元技法的融合与创新
综合版画是一种将各种天然或人工材料组合在一个版面上的艺术形式。版面上的图形需要呈现出凹凸的造型。经过涂布漆膜的版面可以用来印画，通过涂布油墨并擦去凸起处的油墨，凹陷处则留有油墨，然后用水蚀刻印刷机进行印刷。还有一种方式是将铜版、木版、石版、丝网版的不同技法综合运用在一件作品上，也称之为综合版。综合版画是版画艺术家们探索多样性和创新性的重要领域。
版画艺术以其多元魅力和丰富表现形式吸引着无数艺术家和爱好者。从独幅版画到孔版版画，再到丝网版画和综合版画，每一种形式都有其独特的艺术效果和魅力。这些艺术形式不仅展示了艺术家的创造力，也反映了人类对美的永恒追求。
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