中国之最我知晓简笔画(我想做的，只是画出房子
爱德华·霍珀：艺术中的孤独与执着
出生于美国纽约北部的奈阿克，爱德华·霍珀的成长与这片土地息息相关。今天，他的艺术成就已成为经典，标志性的浅绿色、洞开的窗户、孤独的氛围以及空旷的构图，描绘出现代城市中的中产阶层孤独。他的画作广受赞誉，更是深得作家们的喜爱。诗人马克·斯特兰德以他的油画为主题撰写评论，劳伦斯·布洛克则集结短篇小说家为他的画作创作故事。
霍珀的艺术之路并非一帆风顺。他曾迷失在巴黎和纽约的繁华景象中，不断尝试各种绘画方式，甚至为了迎合观众而举办不尽人意的画展。但当他沉静下来，艺术上的重大转变随之而来。他回归初心，坚守那份对艺术的真挚热爱，正如他所说，“我想做的，只是画出房子另一侧的阳光”。在简单自然中，他的作品拥有了更丰富的深意。那些以光与影为主体的油画，使得寂静成为了唯一的色彩，每个人都能在其中找到共鸣。
今年的7月22日，是霍珀诞辰140周年。我们借此专题走进他的艺术人生。他的油画风格独具个性，找到这个风格的过程却颇为曲折。童年时期，他便展现出绘画天赋，却经历了漫长的探索过程，寻找绘画的主题。船只、乡村、文学、法国、纽约……一次次尝试后，直到39岁，他才放下主题的束缚，找到了真正的艺术自由。
爱德华·霍珀的成长与“水”紧密相连。在美国哈肯萨克溪旁的奈阿克，他对船只的热爱深入。中学时期，他成立赛艇俱乐部，花费大量时间在水面上畅游。他的父亲在他15岁时送给他木头和工具，霍珀便开始了自己的第一次造船尝试。虽然初次尝试以失败告终，但他从未放弃对造船的执念。即便在成为画家之后，他依然梦想着能造出一艘船。
神奇的画笔小子霍珀传奇的起步之旅
在霍珀的生命轨迹中，一幅小画神奇地显现了他天赋异禀的预见能力，他的答案如一道闪耀的灵光，完全正确，老师也为之赞叹不已。谁能想到，这个天赋异禀的孩子，竟然在这个世界找到了自己的声音——通过画笔，而非言语。在奈阿克这个充满野性、船只往来繁忙的地方，霍珀像一颗璀璨的新星，沿着自己的天赋之路疾驰而去。尽管在造船方面他尚显力不从心，但他的艺术才华却如破壳的雏鸟，展翅高飞。
霍珀的母亲是个出身名门望族的女性，对孩子的天赋怀有无比崇高的敬意。她悉心收藏了霍珀的船只简笔画和速写，仿佛珍宝一般。在几乎没有遇到阻碍的成长环境中，青少年时期的霍珀展现出了复杂而矛盾的性格。他既淘气又内向，思维活跃却言语笨拙。他外形高大威猛，却在自画像中将自己描绘成一个小丑般的自卑形象。
推开霍珀家的门，便能理解这些矛盾之处。一群女性在霍珀家中穿梭忙碌，包括霍珀的母亲、妹妹、女佣等，她们是家庭的核心力量。霍珀太太是个外向爽朗的女人，虽然在家中占据主导地位，但她并非令人讨厌的角色。相反，她的家庭背景和财富让霍珀家得以体面地生活。而霍珀先生则显得佛系得多，面对这个女性主导的家庭环境，他的选择是逃避到自己的小商店里。父子两人都渴望寻找安静的空间。
霍珀的父亲是一个内向温柔的男人，与那个时代的红脖子粗声调的男性形象格格不入。他在成长过程中没有受到传统男性氛围的熏陶，对儿子的教育方式也与众不同。他支持霍珀的艺术爱好，买插画书给孩子看，让他学习到不同国家的插画风格。当发现儿子对绘画的热爱后，他和妻子在圣诞节送给他画架和黑板。他们非常理解霍珀的天赋，但或许并不完全理解他的内心世界。
家中常常是这样的场景：母亲和其他女性热火朝天地聊天，父亲则选择去商店或教堂避开这个热闹的氛围。无法被带走的爱德华·霍珀只能留在房间里寻找安静的空间。他的父亲加勒特是个特殊的“商人”，他手里最常握着的是小说，而不是账本。他喜欢阅读蒙田的散文集以及亨利·詹姆斯、屠格涅夫、托尔斯泰等人的著作。这些书籍逐渐融化进他的性格中，对霍珀产生了深刻的影响。语言表达能力不强的霍珀开始引用文学作品中的句子来表达自己，这可能是他父亲留给他的最宝贵的遗产。
随着阅读的深入，霍珀对书中的插画产生了浓厚的兴趣，这可能会成为他日后后悔的事情。随着成年的脚步越来越近，他在艺术上的天赋和兴趣已经十分明显。霍珀表现出想成为一名艺术家的强烈愿望。他的父母对于艺术家这个职业本身并无异议，但他们也有自己的担忧。父亲希望他能减少室内时间，多参与户外运动；而母亲则更担心他的生计问题，希望他能依靠祖上留下的财产过上优渥的生活。这对父母再三考虑后建议他学习插画而非纯艺术。然而霍珀的艺术之路并非按照常规出牌，他选择了自己的道路——一条“反学院”的艺术之路。
在1899年的秋天，爱德华·霍珀听从了父母的意愿进入了纽约插画学院。加勒特和伊丽莎白对儿子的事业表现出极大的支持他们在家乡搜集各种插画册寄给霍珀甚至关注插画市场的活跃度研究何种插画最受欢迎为他的艺术之路提供了坚实的支持。爱德华·霍珀的学习旅程，可谓是一次对自我艺术追求的深度探索。他的学习态度一直认真严谨，从不懈怠。入学的时期，插画师的收入让他对这个职业减少了抵触感，他开始学习插画大师的笔法，不断钻研，然而艺术创作的心总是难以抑制。一年后，他转向纽约艺术学院，追寻真正的艺术之路。
纽约艺术学院是个充满自由与创造力的地方，它鼓励学生发展个人风格，即使是对绘画一无所知的人，只要有基础，都可以来这里尝试。在这样的环境下，霍珀的身心完全投入到了油画的领域中。他并不满足于仅仅在学校里学习，他知道他需要新的环境来更新自己对世界的感知方式。于是，在1906年，他选择了前往巴黎。
巴黎是艺术之都，但霍珀与现代艺术有着明显的隔阂。他对当时流行的塞尚等大师的作品并不感兴趣，反而更偏爱现实主义画家库尔贝的风格。在巴黎的十年里，他从库尔贝那里学到了很多，并深受其影响。当他回到美国后，却发现自己的艺术风格并不被市场接受。为了谋生，他不得不从事商业插画的制作。
尽管商业插画的工作量大，有时甚至需要应对一些离谱的要求，霍珀仍然以他严谨的工作态度和高度的投入精神完成每一次工作。即使在面对这样的工作压力时，他仍然坚持参考欧洲的插画，琢磨最新的插画技法。尽管他在插画上的投入极大，却因为战争结束后的海报黄金期，被赋予了“著名插画师”的头衔。这个头衔对于霍珀来说无疑是一种讽刺，因为他内心真正的理想是油画创作，而非插画。这种黑色幽默的评价，无疑揭示了霍珀内心的挣扎与追求。
霍珀的艺术之路充满了转折与挑战，但他始终坚守自己的艺术理念，不断追求更高的艺术境界。他的故事激励着我们不断前行，不断探索自己的艺术之路，不畏困难，勇往直前。在漫长的艺术探索道路上，爱德华·霍珀一直在寻找属于自己的艺术风格。虽然他之前已经创作了许多艺术作品，但他何时才能画出一张具有霍珀风格的画作呢？这个问题一直萦绕在他的心头。
《晚风终于来临》的故事，从霍珀的欧洲之旅后开始展开。那幅被批评不断的《蓝夜》使他深陷困境，作品中出现的与小丑，虽看似喧嚣，但在宁静的蓝色背景和静态的描绘下，却显得呆滞而无生气。这幅画试图融入法国元素，以证明霍珀所受法国文化的影响，但实际上，他并未真正融入法国的文化和艺术氛围中。几次欧洲之行更像是作为一名游客的走马观花，而非深入其中的艺术探索。
霍珀在创作主题上的尝试并未取得突破。无论是尝试美国主题还是法国主题，他的画作都未能在众多画家中脱颖而出。唯一受到认可的是他的蚀刻版画。随着时代的变迁，霍珀对法国主题的尝试更加急切，但他的模糊记忆和对法国场景的过时理解使得他的展览再次失败。他的艺术家朋友们认为他缺少真正的自由，但他们无法准确解释何为真正的自由。
有时候消极的影响也会带来积极的结果。在经历了一系列的失败后，霍珀逐渐放下了执念，淡忘了早年的法国经历和印象。他开始回归正常的创作道路，不再纠结于地域主题，而是专注于城市的明确场景和自己的感觉。正是在这样的状态下，他创作出了广受好评的《晚风》。这张画具有隐喻的故事性，画面中的女子在晚风的吹拂下具有动态的视觉观感，它不再局限于法国或纽约的背景，而是可以发生在任何地点。这张画让霍珀开始声名鹊起，更重要的是，它实现了霍珀的艺术理想——画出房子另一侧的阳光。光与影成为他真正的艺术主题，霍珀在淡忘中找到了艺术创作的真正自由。虽然《晚风》还未完全展现出霍珀标志性的色彩和大笔刷色块，但它已经开启了霍珀属于自己的艺术世界的大门。画面中的寂静感和戏剧张力赋予了它独特的、霍珀式的色调。
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