黄子韬炮轰拍摄内卷反遭骂，明星大片为什么重要？
黄子韬今日下午在微博上发表言论，对某些流行现象提出了质疑：“这拍摄速度比拼和颜值比拼，究竟是从何时开始变成了一种怪癖？”原来，他的工作室因为近期的616活动舞台造型亮相稍晚，而且未能达到部分粉丝期待的惊艳效果，而遭受了粉丝的批评。黄子韬的这条微博显然是对当前明星舞台拍摄内卷现象的批评。
评论区中粉丝的回应却颇为激烈。有粉丝直言：“你不如解散后援会和工作室吧。”这样的言论显然让黄子韬的发言产生了意想不到的反效果。虽然明星大片内卷在业内引起了广泛的讨论和不满，但在粉丝眼中，快速出片以及光鲜的造型仍然是衡量明星职业表现的重要标准。
这种现象在女明星的粉丝群体中尤为明显。赵丽颖的粉丝对造型一直有着高度的关注，他们长时间对工作室的妆发效果表示不满，每当新的图片发布时，他们总会劝工作室更换妆发师，甚至直接在妆发师的微博下留言表达不满。
同样的，杨幂的粉丝也对她的造型有着极高的要求。一次活动精修图的发布，引发了粉丝对妆发师的不满，他们担心美女的美被妆发师所埋没。而刘诗诗的粉丝则会为她的每一个发型出谋划策，从编发到卷发，从丸子头到黑长直，他们都希望能为偶像塑造出最佳的形象。宋茜的粉丝更是对摄影师的拍照环境、角度等有着诸多的疑问和期待。
如今，无论是流量爱豆还是实力演员，无论男女艺人的工作室，都或多或少受到粉丝对于营业图片的“规劝”。这种对造型的高要求已经成为了许多粉丝心中的基本职业素养，也让明星工作室在追求艺术与创新的更多地考虑到粉丝的期待与需求。粉丝对艺人造型的焦虑：宝格丽活动引热议，娱乐圈精修背后的真实生态介绍
粉丝淼淼对气运联盟成员田鸿杰在宝格丽品牌活动上的造型表示不满，直呼其“鬓角剪得奇奇怪怪，侧面看怎么秃了一块”，甚至表示这还不如他日常自己弄的发型。这次造型的失误，似乎已经触及到了粉丝维权的边缘。在粉丝眼中，艺人的每一次亮相都代表着品牌与路人的曝光，其妆造的好坏直接关系到热搜或话题是正面的还是负面的。
鞠婧祎、钟楚曦凭借红毯造型成功“艳压”出圈，展现了自身的魅力并提升了国民度。对于已婚的85花们来说，状态的好坏直接关系到后续的事业发展和路人盘。粉丝对艺人造型的关注度已经超越了单纯的颜值问题。他们关注造型的时尚感、图片的发布速度以及精修图的品质，所有的这些，都是为了艺人的未来星途着想。
正因为粉丝们的这种高度重视，艺人妆发师、摄影师等职业被推向了风口浪尖。一个小小的造型失误或修图不当都可能引发粉丝的强烈反应。这种压力使得艺人妆发师、摄影师等成为“高危职业”。
那么，背后的真实生态是怎样的呢？明星资本论采访了多位明星造型师、摄影师助理等业内人士，试图揭开这一行业的真实面貌。原来，艺人工作室的精修图背后隐藏着复杂的操作流程和团队协同作战的努力。即使是同一天内，艺人的形象展示也可能经历口碑的两级反转。如程潇工作室的微博，在快手直播活动中的编发造型受到粉丝好评，但在随后的Prada品牌活动图和直播活动精修九宫格发布后，却遭到粉丝对摄影师和妆发师的吐槽。但这也反映出粉丝对艺人形象的极高要求和行业内的竞争压力。
在这个精修的娱乐圈“内卷”中，每一个环节都至关重要。摄影、修图、妆造，每一个环节都需要专业团队精心策划和执行。而这一切，都是为了呈现出一个完美的艺人形象，满足粉丝的期待，同时也为艺人的事业发展助力。在昔日的艺术世界，明星活动的现场照片大多由媒体及主办方分享，真实饰的路人拍摄广泛流传。左图是快手直播活动中的明星造型，右图是Prada品牌活动中的明星风采，而在2016年之前，这样的景象是难以想象的。
那时，各大晚会和红毯活动的现场照片，更多的是由官方和媒体发布。明星的造型师车仔回忆起那时的场景，曾有一次活动，路人拍摄的照片让粉丝感到不满，但当高清的官方图片发布后，粉丝的疑虑便烟消云散。也许从那时起，艺人们的团队就意识到了这个问题的重要性，开始寻找专业的摄影师在活动开始前拍摄一些照片，以便让粉丝更好地了解明星当天的状态。
随着艺人工作室的兴起和粉丝话语权的提升，明星的营业需求也相应增加。艺人工作室发布的出发造型通常会艾特化妆师和摄影师。明星摄影师行业在2018年前后开始蓬勃发展。约一次跟拍摄影师，需要准备一套出发图、一套活动图。据小薛介绍，有时粉丝会对出发造型的质量或场景单一进行吐槽，这类拍摄通常在艺人居住的酒店进行，由于拍摄时间短，往往需要知名摄影师亲自操刀。而红毯、颁奖、公益活动及晚会、综艺节目等活动，虽然成片效果类似，但可以由摄影师助理完成。还有一类与时尚品牌相关的活动，统称为“逛店活动”，包括线下站台和品牌直播。
星光背后的秘密：艺人的宣传之路与摄影师的挑战
在娱乐圈的璀璨舞台上，艺人们以他们独特的魅力吸引着无数粉丝的目光。而在这背后，宣传团队的工作同样不可或缺。其中，摄影和妆发是宣传的重要环节。知名摄影师和妆发师往往需要提前一个月甚至更久进行预约，因为他们的技艺将为艺人的形象塑造起到至关重要的作用。
一旦确定艺人出席某活动，摄影、妆发、服装等团队成员就会进入艺人团队精心组织的微信群。小薛的手机里就有上百个这样的群，而每个群都是一个繁忙的工作舞台。
在这些群里，艺人团队会发送介绍品牌情况的pdf文件，同时艺人也会提出自己对妆发的独特需求。经纪人也会考虑粉丝的呼声，给出建议。妆发师需要凭借自己的专业水准对前三项进行评估，尽量平衡各方需求。而当一切确定下来，交给摄影师的时候，已经没有沟通的机会。
拍摄场地选择是粉丝最为关心的问题之一。“姐姐啥时候有时间拍个外景呢？”这样的询问经常出现。对于摄影师来说，酒店场地、艺人状态、时间限制等都是不可控因素。他们的应对策略是：能出外景就出外景，拍稳了，不要尝试稀奇古怪的风格。如果不在北京，摄影师常常需要在中午拍摄，早上8:00左右抵达酒店，开始看景。
欧阳娜娜的海边图就是外景拍摄的典范，但这种场景是需要“抢”的。由于艺人不能选择同一外景，所以先选好景的艺人团队会占据优势，其他艺人则可能面临无法使用该场地的困境。在这种情况下，部分团队会提前借好衣服，在活动前一天约摄影师完成拍摄。如果场地受限，摄影师可能需要使用背景布，这有时会被粉丝吐槽。
拍摄过程中，艺人的准备工作也是一项挑战。女艺人化妆需要两个多小时，男艺人也需要一个小时打底。而拍摄时间往往只有10分钟左右。艺人团队的成员需要在这有限的时间内完成拍摄任务，有时艺人因沉迷游戏而延误拍摄进度，但摄影师小薛已经习以为常。他知道在娱乐圈中，艺人的时间非常宝贵。
拍摄完毕后，部分艺人团队会要求摄影师迅速出图，以满足粉丝的期待。女艺人尤其如此，因为粉丝会进行比较，同一场活动的其他明星发了图，就会询问为何还未发布。摄影师需要在压力下完成修图工作，确保图片的质量和传播效果。
在这个光鲜亮丽的娱乐圈背后，是无数宣传团队成员的辛勤付出和默默奉献。他们与艺人共同打造出一幅幅美丽的画面，为粉丝带来无尽的惊喜和感动。在摄影界，时间流转如沙漏，不断改变着行业的面貌。回溯至2020年以前，跟拍摄影师常常身兼数职，不仅要捕捉精彩瞬间，还需亲自动手修图。但随着活动的增多、粉丝的日益挑剔，以及艺人间的竞争日益激烈，“内卷”现象应运而生，专业的修图师开始崭露头角。现在，寻找专业修图师已成为业内常态，一张精修图片的价格高达50元。
在这个行业中，各方的期待与需求形成了独特的生态链。演员们追求故事感，偶像则渴望展现完美肌肤。而粉丝们的期待更是独特，他们钟爱“白、透、亮”的质感，追求的是一种纯净无暇的美。为了满足这些不同的需求，摄影师们时常忙碌得焦头烂额，从活动结束到离开的那几分钟里，他们都会紧张地关注着工作室微博下的最新评论。
有趣的是，这些为艺人服务的摄影师、修图师、化妆师，实际上更多的是在为粉丝服务。他们像是一群“捏脸”师，为品牌塑造形象，更为粉丝塑造他们心中的理想形象。对于高级的造型，粉丝更倾向于“修饰感更少”，追求精致而自然。而对于这一届的粉丝来说，“白、透、亮”的皮肤质感是他们的最爱，他们追求的是一种如同牛奶般丝滑的肌肤。
更深入的了解艺人，是摄影师们的日常。艺人的分类，看的是流量和数据。在一些摄影师眼中，即使是一些看似不红的艺人，其数据表现依然出色，真粉丝的评论更是透露了艺人的真实情况。对于偶像艺人，摄影师们更为喜欢，因为他们清楚自己的优势，摆造型、修图要求相对较少。
对于不同的艺人，摄影师们会有不同的处理方式。偶像艺人的照片需要展现他们的活力、帅气和好看的一面。而对于演员和歌手，摄影师们则需要更多的引导，寻找合适的场景和角度，以展现出他们的最佳状态。例如，在拍摄刘敏涛时，摄影师们会选择电梯这样的场景。总之摄影师们会竭尽所能满足艺人和粉丝的需求，在这个行业中寻找最美的瞬间和最佳的表达方式。在这个充满压抑感觉的时代，我们仿佛置身于一个充满故事性和叙述性的世界。那些带着深沉氛围的照片，像是一道亮光，吸引人们的目光。这种拍摄风格是如此受人们喜欢，偶像的形象展示也开始寻求类似的创作方向。偶像们在社交场合的出现照不再是简单随意的记录，而是专业摄影师精心创作的作品。摄影师们需要满足粉丝的个性化需求，同时与艺人的团队和品牌方紧密合作，共同创造出符合大众审美的作品。摄影师们必须平衡专业态度和粉丝心理之间的摩擦碰撞，寻找双方的重叠点。艺人团队也开始注重粉丝的意见和需求，在妆发造型上也会考虑粉丝的想法。在这样的环境下，摄影师们需要不断适应和学习，以更好地满足各方的需求。在这种氛围下拍摄的照片，艺人的形象往往被塑造得近乎完美，仿佛是人偶般精致，给人一种几乎失真的感觉。这样的作品让人们在现实与虚幻之间游走，感受到了压抑之余的那一点微妙的美好。同时这也让摄影师们处在了一种微妙的平衡状态中，他们必须既要满足粉丝的期望，又要满足品牌和艺人的需求，同时还要保持自己的专业态度。这是一个挑战，也是一个机会，让他们在这个充满竞争和变化的时代中展现出自己的价值和才华。在照片发布后，评论区瞬间被粉丝的热情所淹没，赞誉之词如潮水般涌现。
三、关于娱乐圈的“神图”现象：在粉丝群体中走红，行业内却时有失误
粉丝最喜爱的元素依然是少年的清新、少女的甜美，以及白皙、幼嫩、瘦弱的形象。偶尔尝试成熟性感或暗黑风格，效果往往令人惊艳。Abby，这位长期负责选秀综艺节目妆发造型的专家，向我们揭示了这一观察。
在Abby看来，像赵露思、章若楠这样的新生代女星，尽管契合了大众清纯、白幼瘦的审美取向，却尚未能打破常规，创造出令人眼前一亮的“神图”。相反，倪妮、钟楚曦、迪丽热巴等并不完全符合白幼瘦标准的女星，却凭借晚会的出色造型频频登上热搜。
以2020年末的腾讯星光大赏为例，赵露思的古典造型虽美却略显清淡，引发了粉丝的强烈反响。粉丝的评论如潮水般涌向工作室官微，表达不满与失望。
即使时间已经过去了几个月，粉丝们仍然对那次翻车的造型记忆犹新，批评工作室偶尔的尝试似乎只是为了奖励自己，而不是真正考虑艺人的形象塑造。在红毯活动中，艺人的造型无疑是最受关注的。Abby指出：“红毯上的造型更加隆重、张扬，需要根据艺人自身的条件来打造他们能驾驭的形象。”
那么，那些频频在晚会上“艳压”众人的出圈图是如何诞生的呢？服装是关键。车仔透露，在大型晚会和电影节上，艺人更容易借到高级定制的服装。“这样的机会让艺人可以穿上一些有‘分量’的衣服，获得更多的关注。”
除此之外，“团队协作”也至关重要。一流的妆发团队、独特的摄影师，以及艺人在活动当天的状态，共同决定了最终的图像是否能“出圈”。深度解读：大型活动背后的化妆师、摄影师与艺人的紧密合作与挑战
在繁华的娱乐圈，每一次大型活动的背后，都隐藏着化妆师、摄影师与艺人之间紧密的合作与一系列挑战。粉丝的期待、临时变动的工作行程、以及团队协作中的微妙平衡，都是这个行业不可或缺的部分。
对于粉丝而言，他们更希望看到那些熟悉的、被认可的化妆师操刀。当偶像出现在大型活动时，粉丝总会好奇：为什么化妆师“缺席”这种重要时刻？为何要将偶像的妆发交给不熟悉的陌生人？
明星资本论就此询问了业内人士车仔，得到的回答揭示了娱乐圈工作的不确定性。艺人的日程安排常常变动，越是重要的场合，预约可能越晚。即使提前预约了很久的艺人，也可能因为临时的行程调整而取消妆发预约。对于那些原本在剧组待命的艺人，活动前几天突然被导演放假，需要紧急预约妆发、摄影的情况更是常见。而有空的知名妆发师、摄影师往往已经不多。
在妆发与摄影的协作过程中，两者之间的配合至关重要。成熟的妆发师能够精准把控造型，而摄影师则可能热衷于光影与后期调色。当眼影等脸部色彩在调色后消失时，车仔也会感到无奈：“粉丝可能会觉得这次的妆化和上次一样，其实每次都有独特的差别。”
而那些受到大众喜爱的出圈造型，往往是多方面因素共同作用的结果。车仔认为：“那天艺人的状态很好，服装师的服装很适合艺人，妆发到位，加上团队找到了合适的摄影师，大家都发挥得很好。”但与此行业内的翻车造型也不时出现，影响到摄影师、团队和艺人本人。
最终造型的效果与服装有着紧密的联系，礼服的选择是最不可控的一环。粉丝的建议，如“下次可以尝试鲜亮的颜色”，在艺人团队看来很难采纳。因为品牌在选择艺人时，会考量艺人对销量的影响，期望通过合作达到加分、促进销量的目的。
在这个看似光鲜亮丽的行业背后，隐藏着许多不为人知的挑战与决策。每一次大型活动的成功，都是多方面团队紧密合作、克服种种困难的结果。而每一个受到关注的造型，无论是出圈还是翻车，都是行业内不断探索、学习与成长的过程。在娱乐圈的繁华背后，艺人们的每一次亮相都承载着巨大的关注度和流量。对于造型师和化妆师来说，艺人的形象就是他们的责任，每一次的妆发、造型都是为了给艺人加分。小薛，一个深入其中的人，对此有着清晰的认知。他坦言，无论是哪位艺人，他都会全力以赴，尽力去提升他们的形象。
在粉丝的反馈中，有一些评论让他感到困惑。粉丝们经常抱怨照片假滤镜精修过度，甚至不如原图好看。小薛对此感到无奈，他解释说，“滤镜”这个词并不专业，真正的后期调色远比滤镜精细复杂。
如今，粉丝审美逐渐趋同，古铜肤色和夸张的滤镜逐渐被“白透亮”所替代。一些具有特色的风格如港风、日杂感精修，敢于尝试的工作室并不多。在这种大环境下，粉丝对造型的要求变得更加严苛，他们不仅对化妆师、摄影师提出各种要求，还在评论区给出细致的指导。这些粉丝可能并不完全了解这些职业的真正任务和流程。
对于专业的化妆师和摄影师来说，如今的工作环境充满挑战。他们需要满足粉丝的审美需求，同时还要在竞争激烈的娱乐圈中保持自己的位置。他们需要担心自己的作品是否符合粉丝的期望，也需要担心自己的工作是否能够稳定维持。
杂志拍摄通常需要展现浓烈的风格碰撞，但明星跟拍摄影师在粉丝的强烈反馈和介入下，逐渐步入了一个以“稳”为主的阶段。创新和创意的空间被粉丝的口水仗所挤压，艺术表达和自我发挥的机会越来越少。
艺人的营业状态应该是各工种投入、全民关注。只要有部分粉丝或时尚博主觉得造型不好看、精修图不高级，关于明星不时尚的言论就会在营销号联动下发酵。这种压力使得粉丝逼迫工作室、摄影师放弃创新，形成了一个强反噬圈。而一旦有造型和营业图被评价为好看，就会被迅速标签化，成为模板。
看似多样化的审美背后，实际上隐藏着单一的审美取向。从拒绝精修磨皮到要求“白透亮”、“高级”，粉丝审美的变化反映了大众对明星美的认知的流变。对于“捏脸”师来说，他们的任务就是要捏出粉丝心目中的“美”。在这个看似光鲜亮丽的世界里，他们需要在粉丝的期望和行业的压力下找到平衡，不断挑战自我，追求真正的艺术表达和自我发挥的空间。
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