中国之最歌曲舞蹈(魏美玲-革命的身体:重新认识_奇闻趣事网

中国之最歌曲舞蹈(魏美玲-革命的身体:重新认识

奇闻趣事 2024-12-28 12:15www.bnfh.cn奇闻趣事

中国舞界的两朵璀璨之花,《唐宫夜宴》与《只此青绿》,将传统与现代完美融合,在舞台上绽放出夺目的光彩。它们的成功背后,代表着中国舞者的坚韧精神与中国传统文化的深厚底蕴。这两部作品的舞者们都以精湛的技艺、优雅的身姿,呈现出了大唐与北宋的辉煌风貌。

一年前的河南春晚,我们看到了舞者们演绎的《唐宫夜宴》。她们身着华美的服饰,仿佛从古画中走出,生动展现了唐朝侍女的活泼灵动与俏皮娇憨。她们的每一个动作、每一个表情,都如同从古代穿越而来的仕女,将唐朝的繁华景象演绎得淋漓尽致。而一年后的央视春晚,《只此青绿》再次惊艳世人。舞者们以优美的舞姿勾勒出了如诗如幻的山河图景,其灵感来源于北宋画家王希孟的传世名画《千里江山图》。每一个舞蹈动作,都融入了深厚的中国传统文化元素,让人感受到中国文化的博大精深。

在舞蹈背后,是中国舞从业者们不断坚持的研究和创新。他们深入研究中国传统文化,将传统元素融入现代舞蹈中,使中国舞焕发出新的生机。他们不仅仅是在舞蹈动作上进行创新,更是在音乐、服饰、道具等方面下功夫,为观众呈现出一道道视觉与听觉的盛宴。这其中,水袖舞作为中国舞的一种,是中国舞者们非常擅长的一种舞蹈形式。它的独特之处在于能够将舞者的身体语言与道具完美融合,通过水袖的舞动,展现出舞者的优雅与力量。

与许多古典舞编导一样,邵老师在水袖舞的改编上做出了革新,巧妙地舍弃了戏曲形式的唱、念部分。她的课堂舞蹈,如同一次独特的音乐旅程,采用八拍钢琴音乐韵律,与典型的戏曲音乐相去甚远。动作系列的选取,也摒弃了叙事背景,更多地展现出舞蹈本身的韵律美。值得一提的是,邵老师的舞蹈舞台从古代的水袖舞场所转向学院教室、剧场舞台和电影制片厂,这种转变赋予了舞蹈新的生命和时代感。

邵老师在水袖舞蹈美学方面有着独到的见解,她的理论建构不仅基于相近领域的研究,如中国的美学、传统绘画、中医及哲学,还融入了她个人的思想和做法。这种独特的艺术视角使她的课堂教学和教学法成为一种独特的知识与艺术创造。她在继承传统的也不断地创新,将个人思想融入舞蹈创作中,这与中国舞的基本创建过程紧密相连。

说到中国舞的代表作品,《飞天》无疑是一颗璀璨的明珠。尽管西方舞蹈观众对中国舞的了解相对较少,但中国舞在中国的影响力却不容忽视。据相关报告,中国正式演出的舞蹈中,过半数都是中国舞。这一结论与过去十年的田野调查结果相吻合,都表明中国舞在教学课程与表演团体中占据了重要地位。不仅如此,中国舞还在海外华人社会中受到热烈追捧。

除了剧场表演,中国舞还与一系列社会活动和场所紧密相连。从商业表演到主题公园、热门旅游景点,再到中小学和企业宴会,甚至广场舞,中国舞的身影无处不在。除此之外,中国舞还渗透到民间舞蹈艺人、法会道场、婚丧嫁娶、节庆表演等活动中,成为中国文化的重要组成部分。

在研究中国舞的过程中,我主要关注舞蹈专业院校和舞团中的艺术家活动。他们的舞蹈创作主要服务于剧场,旨在将中国舞定位在与世界其他公认剧场舞蹈流派平等对话的位置上。我也要确保在当代中国文化研究中,舞蹈与其他领域如文学、电影、戏剧等具有同等重要性。

《革命的身体:重新认识现当代中国舞蹈文化》一书,如同一部历史长卷,展现了从20世纪30年代到21世纪的中国舞变迁。这本书通过仔细梳理文献、追踪中国舞的发展变化,将舞者个人经历、编创剧目、学术争议等编织在一起,融入历史性叙述中。作者强调中国舞的发展是一个复杂的文化现象,超越了简单的对立面。每一章节都追溯了一个重要的研究与创作阶段,展示了中国舞的蓬勃发展。

尽管中国舞在过去的几十年中经历了巨变,但我认为历史上的中国舞流派得以持续创新和定义,主要靠三个核心理念:动觉民族主义、民族与区域包容性以及动态传承。这三个理念不仅指导着专业舞者的艺术工作,还将21世纪的中国舞与早期的舞蹈先辈紧密联系起来。这些理念不仅塑造了中国舞的艺术特质,更赋予其社会主义传统的内涵,并揭示了其在革命进程中的巨大潜力。这些理念——动觉民族主义、民族与区域包容性,以及动态传承——共同构成了本书的核心主题。为了更好地理解这些主题,让我们对这些理念进行详细的探讨。

“动觉民族主义”认为中国舞的本质不在于其主题内容、演出场所或表演者,而在于其审美形式。中国舞之所以被视为“中国的”,是因为其动作形式,如动作语汇、技巧和韵律等,都是基于中华文化社会的表演行为的深入研究和不断创新。这一思想强调中国舞的“民族形式”,这一理念由中国的领导人于20世纪30年代提出,并一直影响着中国舞的理论与实践。它追求的是新的文艺形式,能够表现当代生活,推动社会变革,并扎根于本土文化之中。

紧接着,“民族与区域包容性”理念提倡中国舞应涵盖全中国各民族及各个地区的不同风格。这一理念主张中国的民族舞蹈形式不应仅限于主流文化群体的表现,而应包括各种民族和地理边缘化社会的文化。自20世纪40年代以来,“中华民族”的概念和“改造”的理念为这一思想提供了基础。“中华民族”概念强调了多元文化与不同族群的历史集合,而“改造”则要求艺术家消除偏见,关注社会底层群体。

“动态传承”是一种文化转型理论,激发中国舞艺术家对现存表演形式的研究,并需要对这些形式提出新颖的阐释。它基于一个前提:文化传统是不断变化的,只有不断创新,才能在当代社会中保持其意义。在中国舞的背景下,“继承与发展”是动态传承的常用表述,它不仅设定了艺术家的理论目标,还指引了一套具体的创作方法。

在20世纪早期,中国舞的先驱者们开始试验新的舞蹈编创方法。例如,裕容龄,作为中法混血儿,她曾在东京和巴黎学习舞蹈,并为慈禧太后创作了中国舞蹈。另一位重要人物是梅兰芳,他是男性京剧明星,与戏剧理论家齐如山合作,编创了一系列包含大量舞蹈的新剧。他们的作品不仅改变了京剧的传统,还使舞蹈在中国戏剧中变得至关重要,成为新兴的民族认同的象征。

尽管裕容龄和梅兰芳开创了中国舞的新纪元,但他们在创新时并未完全掌握中国舞的核心要素。他们未能深入理解并应用中国舞的动作形式理论,也并未在作品中明确涉及民族与区域的多样性。他们的尝试更多的是基于自身的理解和创新,而非对中国舞内在特征的深入挖掘和发扬光大。他们在推动中国舞的发展上起到了重要作用,但尚未完全揭示其真正的内涵与精髓。在中国传统与现代交织的舞台上,裕容龄与梅兰芳以其卓越的表演才华将自身与整个中华舞蹈世界紧密连接起来。他们的演出足迹,几乎只覆盖了北京、天津和上海这些都市的中心区域,这一特点使他们与后期的职业舞者有所区别,后者的舞台遍布大江南北,代表了的文化融合。

将目光投向20世纪40年代,那是中国现代舞蹈的萌芽时期。一批杰出的舞蹈家和编导,如戴爱莲、吴晓邦、康巴尔汗·艾买提、梁伦以及崔承喜,他们共同开创了中国舞蹈的新纪元。这些舞蹈家,如同他们的前辈裕容龄和梅兰芳,都有着丰富的海外经历,这些经历为他们的舞蹈创作注入了新的活力,并为中国舞蹈的发展做出了巨大贡献。

戴爱莲,这位在特立尼达出生并成长的舞蹈家,她的舞蹈生涯跨越了多个国家和大陆。在20世纪40年代,她提出了动觉民族主义、民族与区域包容性以及动态传承三个核心构想,并为此付出了努力。她的理论及作品首次轰动全国是在1946年的“边疆音乐舞蹈大会”上。在那次大会上,她发表了一篇题为《发展中国舞蹈第一步》的讲话,详细阐述了自己的理论构想。她指出,虽然中国舞蹈艺术社为创作中国舞剧付出了努力,但真正的中国舞剧需要更多的探索和尝试。她强调,为了真正创建中国舞,需要深入研究民族与区域的文化和习惯,并在此基础上进行创新。

崔承喜,这位朝鲜族女士是首位在四大洲巡演的东亚舞蹈家,她在早期就致力于基于戏曲的中国古典舞的建设工作。她的理念与康巴尔汗等人一同影响了广泛的中国舞训练方法。崔承喜对于传统与创新的看法十分独特,她认为新的创造并非破坏传统,而是古之传统的正当发展。她的这种观点体现了她对舞蹈创作理念、舞蹈与传统关系以及舞蹈文化生产与再造的深刻思考。

这些舞蹈家的个人路线在20世纪40年代和50年代汇集在中国,他们的创作理念和作品为中国现代舞蹈的发展奠定了基础。他们的努力与贡献,为我们今天所享受的多姿多彩的中国舞蹈文化铺平了道路。今日荐读:《革命的身体重新认识现当代中国舞蹈文化》

本书由魏美玲教授撰写,李红梅翻译,复旦大学出版社于2023年6月出版,是美国舞蹈学协会DE LA TORRE BUENO PRIZE获奖作品。本书不仅是历史的见证者,更是对中国舞蹈艺术深入的剖析与反思。让我们一起走进魏美玲教授的视野,追寻中国舞蹈的历史脉络。

从戴爱莲开创中国舞到现代舞剧《丝路花雨》,本书详细记录了现当代中国舞蹈文化的兴起、成熟与发展壮大。魏美玲教授利用丰富的历史文献、影像资料、田野调查和访谈等多种研究手法,为我们呈现了一部跨越世纪的中国舞蹈史。不仅如此,书中还深入挖掘了各个历史时期的舞蹈人物及其贡献,对中国舞蹈的黄金时代进行了深入的剖析。

作者魏美玲教授是威廉玛丽大学现代语言与文学系的中国研究副教授兼中文项目主任,拥有哈佛大学、剑桥大学和加州大学伯克利分校的学位。她不仅在学术界有着丰富的经历,还曾担任美国亚洲表演艺术学会会长和美国舞蹈史学会理事等职位。她的学术背景和研究经历为本书提供了深厚的理论基础和丰富的实践经验。

本书得到了许多知名学者的推荐和赞誉。瑞贝卡·卡尔教授表示:“这本书对历史人物的精彩解说和对编舞作品的仔细分析有助于深刻的阅读和学术研究。”而王斑教授则称赞:“魏美玲对各种舞蹈形式的变迁做出了精彩的阐述,这本书不仅填补了舞蹈研究的空白,还探讨了广泛的问题。”

书中不仅有对历史的追溯,还有对当代舞蹈编创复杂性的探讨,以及那些凭借胆识与想象力丰富了中国当代舞蹈史的舞蹈家的赞美。这本书不仅是对历史的回顾,更是对未来的展望和期待。它将激发更多的人对中国舞蹈文化的热爱和研究兴趣。期待更多优秀的作品问世,让我们共同见证中国舞蹈艺术的繁荣与辉煌。如果你热爱舞蹈艺术,那么这本书将是你不可错过的经典之作。它将带你领略中国舞蹈的魅力和精髓,让你为之震撼和感动。编辑李映潼整理推荐。转载及合作请联系liyingtong25@ 163.。

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