中国之最的歌曲通俗(当下华语流行音乐的冰裂之
华语流行音乐真的缺少深度吗？这是许多知乎网友热议的话题。暂且让我们不立即下结论。
华语流行音乐，又被称作通俗音乐，其“通俗”二字已经隐含了它的特点。正是因为通俗易懂，它得以亲近大众，广受欢迎。在演唱方面，它降低了难度，与民族和美声唱法相比，少了许多复杂的花样技巧。歌词方面，更注重口语白话，看似简单直白，实则蕴含着丰富的情感与生活体验。
所谓的缺少深度，似乎成了流行音乐的“原罪”。真的如此吗？虽然流行音乐在作曲、演绎和歌词方面降低了难度，但这并不意味着创作者放弃了艺术追求。即便是写一首儿歌，其技术难度可能比写流行音乐更低，但优秀的儿歌依然能展现出色的创作能力。因为简单的东西想要做到极致，反而更加困难。
我们来探究一下华语音乐缺少深度的原因。互联网的发展让音乐人发表作品变得异常便利，每天都有大量的新作品涌现。这虽然为音乐人提供了展示才华的机会，但也导致了作品分拣的困难。在海量的乐库中，寻找优秀的好歌曲如同大海捞针。
听众通常是通过大数据推荐、媒体推荐、榜单、歌单或他人分享来接受音乐作品。他们大多是为了放松、陶冶情操而听歌，专门品鉴音乐作品艺术水准的并不多。大部分听众不会主动去乐库中寻找自己喜欢的音乐，这导致许多不被喜欢的音乐作品被忽略。
新的音乐作品涌现过多，整体质量良莠不齐。互联网让有良知的从业者忧心的是，在这种快速产出的情况下，大多数音乐作品质量普遍不高。烂歌和一般水平的歌曲在数量上的增多，使得有深度的好歌更具稀缺性。这也使得不少人认为当下华语音乐缺乏深度。实际上互联网给了所有音乐人一个展示才华的机会和可能不论他们是否是音乐专业人士或爱好者是否把音乐当成梦想或者谋生手段他们都可以上传自己的作品给所有人展示的机会无论质量如何都可以找到属于自己的听众群但随之而来的问题是大量低质量的音乐作品充斥着网络这也让人们难以寻找到高质量的有深度的音乐作品造成了一定的负面影响过去传统唱片业有其严格的审查与制作流程但网络的便捷性让人们跳过了这个过程所以导致音乐作品质量的不稳定与差异过大甚至很多作品出现粗制滥造的情况加剧了人们对于华语流行音乐没有深度的印象不过也有许多优秀的原创音乐人在互联网中崭露头角他们创作的音乐作品不仅受到大众的喜爱也得到了专业人士的认可华语流行音乐仍然有许多有深度的好歌只是需要我们耐心寻找和探索不难发现即使在网络音乐的时代背景下华语流行音乐仍然保持着其独特的魅力并不断发展壮大着因此我们不能一概而论地认为华语流行音乐没有深度而应该看到其中的多元性和丰富性同时也应该给予音乐人更多的理解和支持让他们在创作的过程中得到更好的成长和发展让我们共同期待更多的优秀音乐作品的出现让华语流行音乐的舞台更加绚丽多彩。在互联网时代这个舞台正在向所有有梦想的人敞开大门。不论是否出自专业的音乐学院或有着深厚的音乐背景只要是发自内心的音乐之声都可以在这里找到自己的舞台展示给全世界听在华语流行音乐这个充满活力和创造力的领域让我们一起见证更多的精彩演绎和优质作品的出现让它真正成为人们生活的一部分为我们的日常生活增添更多色彩和乐趣！音乐编辑们对于音乐作品的审核，看似更像是在执行一种形式上的责任，而非实质性的艺术鉴赏。他们似乎更倾向于通过歌曲的基本合规性，而非其艺术价值来做出判断。这种现象在音乐网站和音乐App上尤为明显，它们为了吸引更多用户、听众、原创作者和音乐人的加入，似乎更倾向于接纳更多的音乐作品，无论其艺术质量如何。
这种趋势的背后，反映了音乐作品数量的激增给音乐平台和应用程序带来的挑战和机遇。在争取用户的过程中，它们似乎更倾向于体现一种“有容乃大”的精神，接纳各种风格、流派的音乐作品。这种广泛包容的策略也带来了一个问题，那就是音乐审美标准的模糊和混乱。
每个人对一首好歌的认知和偏好都不尽相同，这就导致了歌曲审美标准的一再模糊。在一些缺乏理性的“歌迷”眼中，偶像的外貌和歌曲的质量之间似乎存在着某种直接联系。虽然这种观念看似荒谬，但也不可否认，偶像的外貌确实在一定程度上影响了他们的歌曲传播和接受程度。这并不意味着偶像歌手无法创作出高质量的歌曲。事实上，他们拥有更好的资源和机会接触到优秀的音乐作品，如果他们无法创作出令人喜爱的歌曲，那问题可能出在别的地方。
关于音乐是否有好与坏之分，这是一个长期争论的话题。李荣浩在《中国好声音》中的选歌行为引发了网友的热议。他支持网络歌曲的态度无可厚非，但他可能未能充分阐述自己的观点。音乐确实不分好与坏，但可以有艺术水准的高低之分。网络歌曲中确实存在许多粗制滥造的作品，但这并不代表没有经得起时间考验的好歌曲。优质的网络歌曲作品的出现，可以改变那些对网络歌曲存在偏见的人的观点。
杨昆DISS《惊雷》事件也是一个关于歌曲审美的热点事件。无论是聆听者还是创作者，都是依据自己的审美习惯和审美经验来评判一个作品的优劣。这种评判可能只是依据个人的喜恶和欣赏习惯来决定一首歌曲的好与坏。每个人都有自己的审美标准，但不能将自己的标准强加给整个乐坛或整个时代的音乐作品。任何艺术形式都有其自身的演变和发展过程，音乐也不例外。新的曲风和流派会应运而生，而不被喜欢的风格和流派则会被渐渐遗忘。这是一个自然规律，也是音乐发展的必然过程。邓丽君：东南亚的流行风暴
谈到邓丽君，这位华语乐坛的传奇歌手，她的歌声风靡了整个东南亚。她的一生中，唱过了上千首歌曲，其中许多歌曲一经推出便迅速流行，成为了经典之作。
《小城故事》、《我只在乎你》、《月亮代表我的心》等歌曲，都是她音乐生涯中的代表作，每一首歌曲都有其独特的风格和魅力。而《路边的野花不要采》与《又见炊烟》这两首爱情歌曲，同样深受人们喜爱。它们虽然都表达离别之情，但风格迥异，《路边的野花不要采》更直接、有趣，而《又见炊烟》则更含蓄、委婉。
人们对美的认知虽有共性，但每个人的审美观点都是独特的。无法简单地比较这两首歌的优劣。邓丽君的魅力在于她能够演唱各种风格的歌曲，并赋予每首歌独特的韵味。
歌曲的创作和流行是不可预测的。许多音乐人和乐迷试图寻找流行歌曲的共通之处，但这并不能成为创作者降低追求的理由。一首歌曲是否流行，除了歌曲本身的品质外，还有市场的接受度、运气的成分。
对于创作者而言，付出与回报的平衡至关重要。如果创作者的努力得不到应有的回报，他们的创作热情可能会受到打击。特别是在音乐作品版权问题上，一次性低价买断作品版权对创作者是一种“压榨”，让创作的付出和回报无法成正比。
随着音乐产业的发展，版权问题逐渐受到重视，音乐著作权协会每年收取的版权使用费也在持续增长。高报酬能够激发创作者的热情，促使他们创作出更优秀、更有深度的音乐作品。
这个世界上总有一些人，他们凭借对音乐的热爱和兴趣进行创作。但当创作得到丰厚回报时，无疑会激发他们更饱满的热情和动力。相反，如果创作者因为得不到应有的报酬而热情锐减，甚至放弃音乐梦，那就真的太可惜了。
邓丽君的音乐魅力不仅仅在于她那一首首动听的歌曲，更在于她对音乐的热爱和执着，以及她对音乐创作的付出和热情。她的故事也告诉我们，只有真正热爱并坚持，才能在音乐的世界里留下自己的痕迹。原因之四：鄙视链的存在及音乐人的创作态度
部分音乐专业人士出于鄙视链的存在，对音乐创作领域尤其是流行音乐创作抱有一种不屑的态度。音乐院校毕业的学子，有的进入专业乐团，有的成为学校音乐教师，还有的选择了培训机构。无法断定他们中谁会成为音乐家，因为并非所有具备专业素养的音乐人都愿意持续进行音乐创作。更令人遗憾的是，其中一些人甚至对流行音乐持有轻视态度，更不愿触碰这一领域。
这种心态在某种程度上是可以理解的，但也不能否认，音乐界需要各种风格和流派的创作来丰富和推动自身的发展。流行音乐的创作并非易事，需要不断试错和摸索。一些创作者通过频繁尝试，期望某首歌曲能触动大众神经，但这种投机性的行为也伴随着风险，可能会将一些不太成熟的作品呈现给听众。
也有一些音乐人能够耐住寂寞，厚积薄发，创作出有深度的作品。他们虽然可能不追求瞬间的火爆，但他们的努力才是华语流行音乐真正希望的所在。即使这样的创作方法看起来稍显“笨拙”，但仍然有其价值。毕竟，无法保证每位音乐人都能创作出传世经典意义上的好作品。
原因之五：合作机会与创作过程
在音乐创作领域，合作是不可或缺的一环。有些音乐人如同“散兵游勇”，单独作战，这固然节约了等待合作的时间，但遇到最优秀的词作者、曲作者和编曲师共同合作，无疑是一种幸事。各司其职，利益分配得当，这样的合作能创作出高水准的声乐作品。
现实中并非所有创作者都能遇到这样的良机。对于歌手来说，能拿到好的原创歌曲同样是一种幸运。网络上常有声音为那些被埋没的优秀人才抱不平，他们因无缘好歌而才华被埋没。好的歌手遇到好的作品是喜事，但终究要看机缘，不能强求。
原因之六：流行音乐的多样性
在华语流行音乐中，存在各种流派、风格和类型。一首好的歌曲可能并不流行，但它的旋律优美、歌词深刻。同样地，流行的歌曲并不一定都是佳作，有的可能质量一般甚至粗糙。无论是大众化的歌曲还是较为小众的作品，都有其存在的价值。每个流派和风格都有优秀的作品和出色的音乐人，这种多样性有利于华语流行音乐的发展。
不论是流行、摇滚、蓝调、爵士、金属、古风、乡村音乐还是民谣等风格，都有众多听众的喜爱和包容。好作品是吸引更多听众的关键，而小众风格或流派并不是作品一般化的借口。优秀的音乐人能将小众作品写得非常优秀、非常美好，同样能吸引广大听众的喜爱。
原因之七：听者自身的原因——感动变少了
随着听者的审美和鉴赏能力的提升，他们对音乐的感动机会可能逐渐减少。这是因为随着年龄的增长和生活的经历，人们对世界的认知和对美的理解逐渐丰富，变得更加理性和冷静。新一代的歌曲很难再打动上一代的听众，这也是时间带来的鸿沟。
最初储存在我们生命记忆里的歌曲，大多是年轻时代的经典之作。随着时间的推移，能够真正感动我们的歌曲越来越少。除了审美眼光和歌曲艺术水准的因素外，还有一个重要的原因是新一代的歌曲很难再触动老一辈的情怀。尽管如此，我们仍然期待在这个时代能产生更多优秀的音乐作品，让每一个年代的人都能找到属于自己的音乐感动。当一个人的审美认知不断扩展时，他的审美经验将更为丰富，审美习惯也变得更加多元，不再局限于单一的模式。这样，他对于音乐作品的鉴赏能力将大幅度提升，对音乐的聆听也会从主观审美逐渐转向更为客观。在这个过程中，他可能会发现，有些歌曲能够触动他的生命体验，与他的审美经验完美契合。但这并不意味着他的审美标准提高了，也可能是生活确实缺少感动，或是陷入了审美疲劳。
更深层次的原因可能是，他的内心已经具备了更多的理性思维，对生命的感触逐渐内敛，开始以更为理性的审美眼光来评判音乐作品的优劣和内涵深浅。也就是说，他的感官敏锐度可能已经到达了一个瓶颈，无法再像过去那样轻易地被触动。
对于创作者和聆听者来说，保持情感的敏锐度和感官的敏感度至关重要。只有这样，才能更好地捕捉生活的灵感，感知生命和世界的丰富多彩。华语流行音乐，如同带有冰裂纹的瓷器，虽然可能存在瑕疵和不完美，但仍然有其动人之处。我们需要以一种包容的心态去欣赏和聆听这些音乐。
每一首好歌的产生，都需要一种机缘。这种机缘让我们在某一个时刻，遇到一首能够产生共鸣、激荡心灵的歌曲。当下华语流行音乐缺少深度的最根本原因，是部分音乐人的创作状态过于浮躁。音乐艺术是灵魂的呼唤、人心的表达，它必须源于情感和思绪的涌动。旋律、歌词都是情感的表现，是内心真实的声音，它们综合体现了抒情美、思想美、意境美、旋律美和语言美。
每年大量音乐作品的涌现，反映出一些创作者心态的浮躁。与此相反，唐朝诗人贾岛虽然创作速度缓慢，但他通过反复打磨、耐心酝酿，创作出了许多佳句。如果流行音乐的创作者们能够多一些像贾岛这样的耐心和沉静，而不是追求数量而忽视质量，那么我们的华语流行音乐将会更有深度。身为听众、歌友的你，是愿意沉浸在“乾隆式”的快餐音乐中，还是更愿意感受贾岛式的深情苦吟之作呢？答案显然是不言自明的。
一位创作者如果心态浮躁，他的创作动机很可能不是为了创作出卓越的作品，而是为了迅速成名或追求商业成功。这样的动机下诞生的歌曲，往往成了换取名利的。真正的好歌，是源自深沉的积淀、精心的构思、饱满的情感以及震撼人心的灵感。
遗憾的是，有些创作者在创作音乐时，其目的与听众的期待背道而驰。当我们在期待一首感人至深的歌曲时，他们却在琢磨如何制作一首能占领市场的流行口水歌。这种心态下产出的新歌，往往质量不高，内容肤浅，缺乏深度。
在浮躁的状态下，灵感往往难以降临。当一些人发现即使创作肤浅的音乐作品也能赚钱时，他们是否还愿意投入精力去创作有深度的歌曲呢？这成了一个悖论。
尽管华语流行音乐界存在这种现象，但仍有人像缪斯的忠实信徒一样，坚持创作。他们面临的选择是迎合听众和市场，还是坚守对音乐梦想的执着追求。
那么，如何创作出既有深度又优秀的华语音乐作品呢？这并非易事。尽管找出音乐作品缺少深度的原因相对简单，但如何创作出有深度的作品才是真正的挑战。
许多音乐人卡在能力极限的瓶颈上，即便他们拥有七十二变、担山赶月的创作技能，但当灵感像孙行者被封印在五行山下时，一切努力都徒劳无功。这时，我们才会明白，单纯的技能对于创作突破并无多大帮助。
每个作者都需要寻找突破自我极限的方法，否则将永远原地踏步。如何写出有深度的华语流行音乐作品？如何突破创作瓶颈？这些问题比“现在的华语流行音乐为什么没有深度？”更难回答。
现实中，眼高手低的人很多，而真正眼高手也高的人——即鉴赏水平高、创作能力强的作者，却是凤毛麟角。在这其中，润小阁是一个喜欢写作和写歌的俗子，他的四首歌曲《两只小猫咪》《暖阳锦书》《湖泊迷路的江河》《象群迁徙大象和小象》已经发布网络，期待他能给我们带来更多有深度的音乐作品。