许嵩的音乐才气能否被人低估？许嵩正在音乐界
许嵩的音乐才华是否被人低估？许嵩在音乐界什么地位？
并没有，许嵩在音乐圈边缘化，作曲以套路和弦为主，编曲较为简陋，声乐同质化较多
许嵩，这位网络三巨头之首的存在，他的受众人群是以高中生阶段审美为主，成年后以古风音乐的非音乐专业受众为主。许嵩的创作水准已经是非专业的顶级水平，但这和专业的职业音乐圈是两个市场，专业音乐圈对于作曲、编曲、声乐的要求比较高，许嵩较难达到，或者说网络出身的歌手很难拥有音乐学院专业、系统的音乐制作教育。
我们以许嵩和周杰伦这两位同为非科班的音乐创造者对比，可以直观看出两个人在音乐专业上的差异，更好的理解两人市场受众的区别
1作曲层次。
许嵩的音乐调式集最常用是C调和升C调、然后加一点G调三个调式，常用套路和弦集中在卡农、4536251，和弦使用大部分为大三小三和弦，七和弦较少。最高音集中在D4、E4、F4。常用音域一个八度+五度，歌曲听觉感受同质化稍微多了一点。调式无变化，大部分为一个调，和声学的声部运用稍微弱了一点。
周杰伦的音乐调式最常用的是G调，A调、降A、降B、降G、降E、F调、E调、D调为第二常用，C调、B调为第三常用。在和弦上，周杰伦常用欧美的1645，和弦使用以七和弦为主，用七和弦取代三和弦。最低的副歌高音是F4，最高音的副歌是E5。常用音域有两个八度+三度。对于调式的理解，周杰伦的音乐普遍存在大量的转调、平行调式、离调、大小调等等和声学运用。音乐内容丰富度拉满，华语天花板。
怎么看这些数据呢？可以这样理解，周杰伦在作曲上的音乐风格、旋律张力、色彩把控都比许嵩更具深度和音乐专业的和声学美感，旋律作曲的内容丰富度、调式美感、音高美感更好，对于受众的音乐审美有进步意义，更多的人随着年龄的认知审美需求提高，随着音乐素质的提高，会更喜欢周杰伦的丰富性音乐，而许嵩的音乐稍微同质化了一点。周杰伦的音乐生命力更长久。这仅仅是作曲一个部分。
2编曲层次。
许嵩的音乐最大的问题其实并不是作曲旋律和作词，而是编曲。实际上许嵩单凭自己的热爱可以达到三百多首歌曲的创作已经非常厉害，但很遗憾音乐的这个东西是粘性非常强的艺术，没有系统的审美熏陶，很难敌得过时间的摧残、许嵩的核心问题就在于编曲上，他缺乏一个好的编曲人。
编曲，很多朋友不太知晓这是干嘛的。其实编曲的意义，就是“佛靠金装、人靠衣装”之中的服装。作曲是大脑灵魂、作词是血肉骨架，编曲就是给赤裸的身躯穿上合适的服装，以气质、外观来让大众赞美欣赏。任何音乐编曲都是是比作曲、作词更早展示给听众，一个好的编曲意义非常重要。
对于许嵩而言，很遗憾，许嵩似乎不具备乐器的演奏能力，或者是他的演奏水平较低。不会乐器会导致一个十分严峻的问题，许嵩的作曲大概率是使用简谱来作曲的，而不是五线谱，简谱作曲是无法产生声部审美意识的。而作曲和编曲的专业性对接，实际上就是通过四部和声的来完成的。什么意思呢？许嵩无法对编曲产生正确的指引能力，许嵩不具备一个音乐制作人的监督、把关能力。许嵩对自己音乐的编曲无法产生话语权。
本质上许嵩是不太了解编曲工作的具体流程和所需技能，也意味着编曲、混音、母带、和音、电脑工程等等音乐幕后制作工业所需的软硬件，许嵩都不太了解。一个不了解音乐从诞生到发行需要从那些地方下功夫的创造者，实际上会收到很多的掣肘。编曲层次，超出了许嵩的控制范畴。而且这种外行壁垒会下意识阻碍许嵩去学习编曲，因为他年龄不小，从零学习编曲的成本较大。
周杰伦，不同于许嵩，周杰伦会钢琴。钢琴是所有乐器之中声部概念最突出的乐器。因为左右手的配合之中，就蕴含了基本的四部和声。当左右是相隔相隔八度的指法时，声部就是女中音和男低音，或者女高音和男中音。当左右指法是中央C相邻是，声部就是女中音和男高音，如果是High C相邻，那就是女高音和女中音。
钢琴被称之为乐器之王不是说着玩的，声部概念在钢琴上比小提琴、古典吉他其他两大古典乐器要深入得多。而声部概念衍生的四部和声就是连接作曲和编曲的桥梁，周杰伦可以通过大量的古典曲目知晓不同音乐风格是如何通过声部构造的，不同的调式、和声会对同一个固定旋律产生不同的美感听觉，而这就是最基本的编曲。
在编曲上，许嵩和周杰伦是两个典范。许嵩是高中之中对于音乐创作产生浓烈兴趣的热爱者，靠着热情前进。而周杰伦则是一个从四岁开始每天学习两个小时古典钢琴，高中毕业后靠钢琴赚钱生活走上职业路线的青年。他们的区别在哪呢？
区别在于，周杰伦的钢琴教育让他具有学习后续高阶音乐知识的基础。周杰伦也不是生来就会编曲、就会写词的。周杰伦的作曲的确是天赋异禀，和他工作的人是方文山是钟兴民，而周杰伦是具有引导作词、引导编曲、鉴别编曲优劣的能力，这让周杰伦成为了自己的音乐制作人。
也就是说，周杰伦比许嵩多了一重，高阶音乐知识的学习能力。和钟兴民合作的多了，周杰伦开始找一些其他风格的编曲人，比如林迈可、比如洪敬尧，再比如周杰伦发掘培养的黄雨勋。周杰伦自己懂编曲，也可以自己编曲，他可以甄别、培养职业顶级编曲人。这就是周杰伦和许嵩的本质区别。
创作者懂编曲，就意味着创作者是自己音乐的音乐制作人，可以在编曲维度上和自己的作曲、作词、演唱完成高度统一度的搭配，进而更加彰显音乐的情感色彩表达。许嵩的问题，就在于编曲过于廉价。
比如说《庐州月》之中的“草长莺飞”，就配了一个突兀的鸟叫，这个鸟叫的采样对于普通受众而言可能没啥感觉，对于成人、对于职业音乐工作者而言，这个鸟叫显然是个半成品。好的编曲人是衍生美感，营造氛围，营造的手法必须浑然天成，要求在节奏、正反拍、采样音源、四声声部、音色色彩、音轨混音等等方面达到均衡。均衡就意味着编曲的配器种类不能过于单薄。
周杰伦的《七里香》钟兴民配了一个风声，钟兴民并不是只配风声，他在风声之中夹杂了高声部的风铃音色、低声部的电贝司、中声部的西塔琴、次高声部的甘美玲琴，而且每一个声部都是叠加的音色，不是单纯的干瘪音色，还对每一声部进行的混声的均衡处理。这才是一个职业化的顶级编曲师该做的事情。
编曲师是要给音乐美化，给音乐扣细节，给音乐创造张力空间的职位，而不是一个单纯的流水线工种。许嵩的音乐，较大的问题就是编曲的细节过少，而且生怕听众听不到自己的设计的细节。而周杰伦的音乐，他的编曲就是做了一百个细节，你每一次去听，只会听到一个细节，听一百遍也只能听到80个细节。他永远有让你耳目一新的感觉。
不论是的《夜的第七章》中的打字机、不论是《以父之名》的枪响、不论是《反方向的钟》 的倒放，不论是《七里香》之中的风声，不论是《晴天》之中的前奏吉他，他们只是一个具体的臆想，而在这些臆想背后，是一片配器的海洋。每一个突出的配器音色，背后都有完整四声部烘托，而且大部分都是同一个音色叠加的音轨。
换句话说，周杰伦的早期音乐，任意一首的编曲工作量可能比许嵩一整张专辑还要多。编曲就是个细活，一个砸钱的细活，而周杰伦的早期恰恰是愿意砸钱去钻研的。现在也不愿意，直接框住啥都不差，啥都这样的黄雨勋。
所以，实际上许嵩的音乐才华并没低估，在职业音乐圈，许嵩的音乐还有很大的提升空间。
许嵩个人才华是公认的，坦白讲他在创作方面比周杰伦都要强，只是知名度没有周杰伦、林俊杰那么高，没出道就火遍大江南北，高中时期三个网络创作歌手(许嵩，徐良、汪苏泷)之首，有非常多的成名曲，许嵩的魅力在于他的创作，他的歌曲基本全部都是自己作词编曲，而且和其他艺人不同的是，他的很多歌很有文化内涵，说白了就是你给别人是永远都写不出来的，因为其他艺人脑子里墨水不够！比如《庐州月》开头三句－儿时要比偷了谁家的光，宿昔不梳一苦十年寒窗，如今灯下闲读红袖添香……和娱乐圈的低素质没文化形成鲜明的对比！就念着都觉得很舒服！还有《燕归巢》《断桥残雪》《清明雨上》等等……
其实从许嵩的专辑可以看出许嵩对于人生的态度，他的歌曲已经从刚开始大学时期的爱情，到现在感慨人生，可以看出他在不同人生阶段的成长！也许在唱方面他不是最强的，在创作方面没有人可以当他的老师！地位的话，貌似也没什么地位，他的歌在所有90后的心里！这就是一个歌手最大的荣誉！
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对我来说！许嵩绝对是的音乐鬼才，他的音乐几乎都是自己作词作曲的！而且到现在为止他的歌还都是免费的！绝对的良心歌手就凭这一点大家都支持他，现在的歌大多数都要钱
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